Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
 
Contact Us
 
كل لوحة أوقعها، هي بمثابة احتجاج
BY Artist Hassan Jouni
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان التشكيلي اللبناني " حسن جوني" كل لوحة أوقعها، هي بمثابة احتجاج صارخ على وسائل الموت المجاني". ضحى عبدالرؤوف المل يعالج الفنان التشكيلي "حسن جوني" تطلعاته المستبقلية باستكشاف حيوية اللون في الطبيعه وبإطلالة العين البصرية على الواقع الذي يجرده من الزيف مستخلصا نظريته الخاصة في الفن ولغته ومحاكاته. إذ ينمو اللون في لوحاته ويتناغم مع الصقل المتضمن المفاهيم والتعاريف الفنية والحياتية ملتقطاً الشرارة الأولى من الإحساسات الجمالية النابعه من داخله حتى في لوحاته المرتبطة بألوان الحروب ، والتي ينفي من خلالها لغة الإرهاب جملة وتفصيلا. إذ إن الفنان "حسن جوني" يسعى لايجاد الخصائص الصياغية من خلال تصوير الأحاسيس الخيالية أو الإنفعالية أو العقلانية ضمن الموقف الإنساني الباحث عن الجمال والسلام. أما ريشته، فتنحصر في حكايا الحياة، وتنطلق نحو الطبيعة بتعرج فضاءات اللون نحو روائع المشهد وماهيته، ليشمل كافة الأحداث الحياتية التي تترك بصمتها في نفسه من الحرب إلى السلم ، ومن القرية إلى المدينة وصولاً إلى المستقبل نافياً بذلك لغة الإرهاب والحروب المدمرة للحضارات التي يبنيها في لوحاته بتعبير قصصي ذي خيال خصب، وبتماثل مع واقع الحياة الإنسانية، ومعه أجريت هذا الحوار الذي أعتبره بحق لوحة مستقبلية جمعت تاريخ رجل يعالج بلوحاته قضايا الإنسان والحياة. - الحرب اللبنانية أين أخذتك؟ وماذا تركت فيك؟ بالرغم أني فنان قلق، وأحرص جداً على سلامة ما أعيشه بالحد الأدنى من الخراب الذي يجتاح هذا الكون المبعثر أصلا بالأحقاد والمآسي، أتت الحرب اللبنانية لتحرق ذاتي بمفاعيلها القاتلة ..حاولت جاهداً بالخلاص من جحيمها، وتصويرها لتكون عبرة للمتقاتلين. غيرأني فشلت في إحقاق الحياة ونجوت في تقديم صفاء نفسي. وسيشهد ما سيأتي بعدنا على هول معاناتي كفنان رصد غرائز القتل عند الآخرين .. وحمل في حناياه ظلال الخيبة ، لحياة كنت جئتها مبشراً بالقيم من خير وحق وجمال. وبكل أسف، وجدت نفسي ومن يشبهني في ريبة وضعتنا سوياً على تماس مع اللاحياة واللاموت ... في هاوية لا حدود لها . - تأخذ الواقع للخيال بعكسية تقص من خلالها مشهداً ما ولكن بحس حزين رغم بهجة الألوان لماذا؟ حاولت انقاذ الواقع من مآسيه...من تفسخ جنباته التي يُفترض بها أن تحميه وتحمينا...فإذا بالواقع يتحول إلى حلم عندي، هكذا كنت أجنب الواقع بإدخاله مملكة الأحلام بعيداً عن الكوابيس. إلا أن محاولاتي وبالرغم من إلباسها ثوب الفرح...ظلت كمن يعزف لإرقاص أفعى غادرة .ورب سائل عن هذه الأقاصيص التي حولتها إلى عناصر تحكي معاناتها وتطل على المشاهد بزينة اللون المتوهج ، فجمال اللون تمييزه للون الكآبة ..هكذا أقمت هيكلا من خطوط وألوان لوقائع خوفاً عليها من الاندثار تحت غبار النسيان ...وما كان لي إلا أن أجلوها بأجمل ما يمكن لفنان أن يرسم ويلون ..ولكن المرارة كامنة في إيهاب المسرة. - تهتم بالمضمون فيندمج الشكل بشفافية مع اللون تاركا ومضة بصرية شفافة هل تترك فلسفة ما في كل لوحة؟ دائما عندي ما أرسمه ..انا شاهد حقيقي على هذا الزمان الذي عشته وما زلت ... لست متفرجاً ... أنا أمام معادلات فكرية ذات وجوه تشكيلية ... لست مجانباً لما أراه بل أدخل في صميمه ولوحتي إصدار رأي في كل ما رأيته وأحسست به وشعرت أن الفنان ، فيلسوف يطرح إمكانياته المنطقية _الوجدانية وهي ثنائية فائقة الصعوبة في قضايا عصره. أنا داخل الحياة ولست خارجها ، وفي الصميم المرئيات راصداً انعكاساتها على عقلي ووجداني..من هنا لوحتي ممتلئة بموضوعها ..ليست شكلاً بلا مضمون ومضموناً بلا شكل. أنا حسبي إني غصت في قضاياي كإنسان عبرت عن نفسي وعن الآخرين عما يعترض أحلامهم ... وكما هي الفرضية الفكرية تستدعي البحث من المفكر ، كذلك هي الفرضية الفكرية تستدعي البحث من المفكر ، كذلك هي الفرضية التعبيرية تستدعي بحثا مني كي تكون في الوعي الإنساني ..أرقى درجات معطيات الوعي. - من يدخل معرضاً لك يقرأ قصصاً بصرية قصيرة ما رايك بهذا؟ ولماذا هذا الاسلوب؟ ذكرت سابقا عن علاقتي بالمرئيات . وسأوضح لك ذلك .. ما من مرئي قائم بذاته.إنه جزء من كل أليس الكل تشكيلا عضويا من أجزاء !؟ تلك هي جدلية علاقة الجزء بالكل والكل بالجزء وأنا أمام هذه المشهدية، أحاول الغوص في علاقات الأجزاء بالكليات ... تلك هي قصة في ظاهرها ، وتمويها بصريا جماليا في حياكتها النهائية. إن أجمل الفن من يظل قادراً على المحاكاة المنطوقة والحوارات المستجدة . وأنا أريد للوحتي أن تظل طرفاً متحركاً بالحوار المفتوح على كل حالات الروح . - حتى الطبيعة هي كتلة متماسكة في اللوحة ومنسجمة مع التفاصيل الجزئية الا يتعبك هذا؟ يتعبني حديث مبعثر..حيث تتدافع الأجزاء هاربة في اتجاهات متباعدة . أجمل ما في الطبيعة هي طبيعة حياكة اللوحة ونسيجها الجمالي. فأنا اتناول كل جزء بمتعة لا حدود لها ، وهذا ما تستحقه اللوحة حين أغوص في عالمها المتمادي تعبيراً جماليا.. هي سيمفونية تتكامل حركاتها داخل الهارموني الشامل. ..اللوحة عزف لوني رائع. - هل اعتبر اللون الاحمر غالبا في لوحاتك هو محاكاة للحرب؟ ابداً..لا لون محدد للحرب ، فكما تدخل الحرب في مناخاتنا كافة، يصبح اللون حاضراً في تصويرها . واستعمال اللون الأحمر عندي ناهيك عن حضوره السيكولوجي ، هو دائما في المساحة التي يجب أن يكون وضعه فيها أمراً لا مناص عنه.هو شعور قد يكون احيانا مرادفا بصريا للبهجة أو للعمق او للحدة القاسية او النشوة الحسية، هو في كل حالاته مرايا لنفسي التي تختاره كلون حي بالمفهومين ، الفيزيائي والعصبي. - للمكان أهميته الكبرى في لوحاتك هل ترتبط بمكان ما وتخلده في لوحاتك؟ قليلة هي الأمكنة التي تقيم في ذاكرتي إقامة دائمة .."زقاق البلاط" الحي البيروتي القديم الذي ولدت فيه .. ومدريد المدينة التي احتضنتني طالباً لدراسة الفن التشكيلي بكل أبعاده وتشعباته إلى المنارة ، رأس بيروت ، حيث هو محترفي اليوم تلك الأمكنة الثلاث التي أتلمس وجودها في ذاتي يوميا، لكن استثناء، يظل زقاق البلاط ومنازله الرملية وسقوفها القرميد ونوافذه العالية الأمكنة الأروع ... الأجمل والأخصب لذاكرة المكان حيث أبحث عن مكان يأويني ويخبرني من ذئبيته هذا العالم المملوء بالنسيان والقلق. لهذا المكان سأقدم خلاصات رؤاي المستقبلية . - هل ستروي يوما بشكل فني حرب لبنان كاملة؟ كفى ما رسمته بتأثير من أقذر الحروب الأهلية في العالم ..وأنا مشغول اليوم في أعداد معارضي التي تعكس في باطنها المؤمل آثار تلك البشاعه القاتلة . - للطبيعة في لوحاتك جمالها الفطري المنساب عذوبة وزركشة تطرزها باللون تاركاً فيها لمحة ما؟ ما هي اللمحة الخالدة في لوحاتك؟ حين أرسم المنظر الطبيعي أكون محققاً لأمرين ، الاول : إعادة ما أضاعه الإنسان من الطبيعة من خلال الإساءة إلى وجودها الساحر. والثاني: أن أعيد غنائي الرومانسي في إعادة تلك المشاهد الغاربة إلى الحياة الافتراضية ، الفن بالمناسبة ، هو إقامة عالم إفتراضي لكل ما يحلم به الفن والفنان ... خرج ذلك ، يظل الفنان خارج الحياة وخارج نفسه أيضا ...وتلك مهاوي الضلال المستبد بالفن والفنان والزمان والمكان ...لنختصر خارج الوعي. - ثقافة معرفية واسعة ملموسة في لوحاتك كأنني امام قصة قصيرة في كل لوحة؟ هل استنكرت لغة الإرهاب بلوحة ما؟ لوحتي مقاومة للإرهاب ، الإرهاب يتطلب العنف المادي ، المؤدي إلى القتل الذهني والإفناء والتراجع الوظيفي .. الإرهاب طاعون يميت شعوبا وأول ما يغتال فيها ذلك الحس الراقي بالإقبال على الحياة والتفاعل مع إيجابياتها التي تؤمن للبشرية ، الكرامة الإنسانية . كل لوحة أوقعها، هي بمثابة احتجاج صارخ على وسائل الموت المجاني...هذه مقاومتي ضد هذا الفناء والإفناء. - الجنوب الأرض التراب ما هي الألوان الأكثر تأثيراً على الفنان" حسن جوني "وما هو اللون الذي تبتعد عنه نهائيا؟ الألوان مفردات الإحساس وموسيقى الروح ولكل لون حضوره الشعوري ، هو ترداد الحاجة الباعثة على الرغبة المستحبة . أعيش مناخات كل لون دون استبعاده من دائرة خياراتي الجمالية والتعبيرية . أصبح كل ما أمامي جنوباً وشمالا وغربا وشرقا... لقد ضاعت الأبعاد الكونية وأصبحنا رهائن الأمزجة. - صورة بمخيلتك عن الحرب وصورة عن السلام ما هما؟ على نافذة مرسمي ، يمامتان يتغازلان مع غناء متبادل ...تلك هي لوحة السلام والحرب، حين يفرّ كل منهما باتجاه ما نتيجة إطلاق النار عليها..تلك هي الحرب التي تغتال المحبة.. - كلمة اخيرة لجيل الغد كلما غصتم في ذاتكم اكتشفتم الكون مالئا ذواتكم ... إبحثوا عنه تجدونه في لوحة تنتظر توقيعكم لها. Doha El Mol
×
Artist Hassan Jouni
ولد في بيروت سنة 1942، حصل على دبلوم في الرسم والتصوير من الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة – بيروت – 1964، ودبلوم في الرسم والتصوير من أكاديمية فوستر للفنون الجميلة – فالنسيا – إسبانيا – 1965. منحة من الجامعة اللبنانية للدراسة في الخارج سنة 1966 حيث حصل على لقب أستاذ في الرسم والتصوير من الأكاديمية الملكية العليا للفنون الجميلة في سان فرناندو – مدريد – إسبانيا 1970 شهادة في تاريخ الفن من جامعة الفنون الجميلة. جامعة مدريد المستقلة 1084 عضو في جمعية الفنانين اللبنانيين للرسم والتصوير في معهد الفنون الجميلة منذ سنة 1965 رئيس قسم الرسم والتصوير في معهد الفنون الجميلة لمدة 17 سنة حالياً: أستاذ في معهد الفنون الجميلة – الجامعة اللبنانية
تمكنت من إدخال الخط في العمل المسرحي،
BY calligrapher Hassan Massoudy
9.1
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الخطاط والفنان حسن المسعود " في باريس تمكنت من إدخال الخط في العمل المسرحي، ثم تجولت بهذا العمل في مدن كثيرة" حاورته : ضحى عبدالرؤوف المل تتناغم أحرف الفنان والخطاط "حسن المسعود " مع رؤوس أقلامه وريشاته، وكأن اللوحة هي مسرح بصري مفتوح ذي حراك لا سكون فيه. إنما كل حرف هو حركة ممزوجة برؤية معاصر تميل إلى محاكاة الفنون عامة ، الهندسة البنائية ، والصخب اللوني الهادف إلى بانورامية تمنح الرائي نشوة نفسية، لهذا حمل حروفه على المسرح ، فتجسدت حركة لها معانيها وظلالها بثقافة حروفية لها موسيقاها وإيقاعاتها المخبوءة في النفس، ليستخرجها من أجساد كالحروف. إنما ممتلئة بنبض المعنى والروح تاركا لقدرات التعبيرات استخراج التمايلات الحسية التي تصدر من رؤوس الأقلام والأصابع، لتلامس شغف الروح برقة الحرف العربي وسحره وتكوينه، وارتباط أشكاله بالجمال والفن، ومع الفنان والخطاط "حسن المسعود" أجريت هذا الحوار لإستشف منه الأبعاد الجمالية التي دفعته إلى إدخال حروفياته في العمل المسرحي. - القلم أداة التعبير والريشة أداة خلق فني والخيال عند حسن المسعود ما هو؟ الخيال هو الذاكرة المليئة بالصور منذ زمن الطفولة، وربما منذ زمن أبعد. يفجر هذه الصور لقاءات الحياة مع الآخرين في الحياة اليومية. وكذلك أحداث العالم التراجيدية والسعيدة، ورؤى الطبيعة من أشجار وغيوم ورياح. هنالك أشياء أخرى كقراءة عبارة تجعلني أرى صور تحثني على رسمها بالحروف. وكمثال عبارة الشاعر الاوزبكي مشرب : أريد أن أكون فراشة حول شمعة جمالك. أو عبارة الشاعر الهندي كبير: لا تذهب يا صاحبي إلى حديقة الورود إن حديقة الورود هي في داخلك. أو عبارة الأعز بن قلاقس: سافر إذا ماشئت قدراً سار الهلال فصار بدرا. زمن لم تكن آلات تصوير كان الأدباء يرسمون بالكلمات. ولأني أريد اليوم صور من الخيال لا تشابه ما هو تشخيصي طبيعي كصور الكاميرا، فاغترف من خيال الشعراء أيضا. - متى تترك لأحاسيسك مداها بشكل كامل دون ضبط او تنظيم؟ هنالك عدة مراحل للعمل الفني، الرؤى الأولى تكون دائما دون ضبط أو تنظيم، ويظهر لي أن هذا لا يقنع العقل، ويفرض هذا العقل مساهمته. الرؤى الأولى تتفجر من أعماق لاواعية لا تفسير واضح لها، ولكنها تبقى المادة الأساسية في عملي الفني. في البداية يكون مسك هذه الرؤى صعبا، ولكن مجموعة من التخطيطات السريعة الهوجاء تسجل ملامحها. ويوم أريد عمل لوحات ملونة أرجع لهذه التخطيطات الأولية، انظر لها وأعيدها من جديد، وعند الشعور بأنها ناضجة ويمكنني قطافها، أحضر الألوان وأبدء الخط، وهنا تتداخل عدة عوامل أخرى منها الكفاح ضد المواد، وهي آلة الخط وكثافة الألوان ونوعية الورق. فتكون الخطوط الأولية السهلة صعبة التحقيق بمواد ثقيلة، وهكذا يبدأ صراع مرير للوصول إلى ماهو مقنع، فيشارك الجسم والنفس من أجل الإنتصار على المواد وتحقيق خط اكتمل على الرشاقة والقوة وبحركات لونية توحي بالنور داخلها. - تتميز أعمالك بمعالجة الشكل من خلال المضمون ما رأيك؟ إحدى التجارب الأولية كانت بعمل شكل بلا مضمون، أي أن الشكل نفسه يكون المضمون أيضا، ولكني وجدت أن هذا الطريق مغلقا، إذ كنت أبقى في حوار مع نفسي، وأن أقدم دائما نفس الأشكال، ولكن بتحوير بسيط. بينما كل عبارة للشعراء تجعلني أكتشف عالم آخر وأشكال أخرى. وبذلك تزداد خطوطي ثراءً. ولو ننظر إلى الأعمال الفنية منذ الاف السنين لنجد أن الصور والتماثيل كانت مبطنة بمضمون ميثولوجي او ديني... ومعالجة الشكل من خلال المضمون ليست سهلة، وأحيانا غير ممكنة أبدا باستعمال الحروف كما هي أعمالي. ولكن هنالك عبارات تتعاون معي وتقبل المساهمة بهذه اللعبة لإ خراجها فإن كانت العبارة تحوي كلمة النار فتصعد الحروف عالياً ثم تميل لتنصهر بالفضاء كالدخان، وعلى العكس إن تضمنت العبارة كلمة الماء فسوف تتماوج الحروف أفقياً وبشكل انسيابي. - كونية الحرف العربي في أعمالك تمنح البصر بعداً فلسفياً... ما هي الثقافة التي تجمعها في لوحاتك؟ الثقافة التي أجمعها في لوحاتي آتية من المعيشة في ثلاث مدن هي النجف وبغداد وباريس. النجف وحركتها الثقافية وأزقتها ومعالمها المعمارية ومناسباتها الكثيرة تركت عندي صوراً ومضامين كثيرة. ومن الازقة المظلمة إلى نور الصحراء الساطع حولها. أما بغداد اكتشفت فيها لهجات ولغات وأشكال لم أكن أعرفها في النجف. معارض الفن في الستينات والسينما التي جعلتني أكتشف العالم. واكتشفت الفن الغربي عبرالمعارض آنذاك. أما في باريس فقد تعلمت الكثير في دراسة الفن وممارسته لسنوات طويلة، واكتشفت في باريس الخط الصيني وثقافته الأدبية. وفي باريس تمكنت من إدخال الخط في العمل المسرحي، ثم تجولت بهذا العمل في مدن كثيرة في أوروبا. ومواجهة الجمهور الأوربي تطلبت التعرف على الثقافة الغربية. وكذلك التعريف إليهم بالحضارة الشرقية. وهكذا أصبح الحرف العربي عندي كاناء زجاجي يمتليء كل يوم بطاقات جديدة حسب الحاجة التي يتطلبها كل لقاء مع مجموعة جديدة من البشر. - أشكال وصور وتجميع لعناصر هي بحد ذاتها بنية بصرية ذهنية هل هذه لعبة حسن المسعود الذكية حروفيا؟ كل ما اعمله من لوحات يبقى كرغبة لاشباع الحاجة الداخلية التي تلح بالخروج، كالعطش الذي يدفعني لشرب الماء. ولكن هل أن عملي سيكون تجربة مقبولة للآخرين. لا أدري. لأنني دائما في شك إزاء انتاجي الفني، وعلى الرغم من أن معارض كثيرة لخطوطي نالت استقبال الجمهور الإيجابي، فإن الحكم الأخير يعود للآخرين، ودائما بعد غياب الفنان. الهياكل الهندسية التي تتسلق عليها حروفي هي أساس العمل الفني، ولكن اللعبة الذكية حروفياً كما تقولين ليست معروفة مسبقا، إنما مع مرور الزمن تصعد بعض الأعمال الفنية وتصبح مقبولة للجمهور، بينما أعمال أخرى ترقد ككل الآثار التى تنام في الدواليب. - حسن المسعود حرفاً واحداً ترسمه الآن على ورقة بيضاء ما هو؟ حرف الواو بأسلوب الثلث. لشكله الغريب ولكونه الحرف الوحيد في الألفباء العربية قادر على التعبير وحيداً، بينما كل الحروف الأخرى تتطلب رفقة حروف أخرى. ثم أنه حرف جامع لأنه حرف ربط. Doha El Mol
×
calligrapher Hassan Massoudy
Massoudy calligrapher حسن المسعود حسن المسعود (مواليد عام 1944 النجف)، وهو خطاط عراقي. سيرة البدايةولد الخطاط حسن المسعود في عام 1944 بمدينة النجف في جنوب العراق، وهو في السن الطفولة رأى خطوط خاله الخطاط الهاوي ولاقى تشجيع ومساندة المعلمين والاساتذه الفنانين في المدرسة الابتدائية والمتوسطة. في عام 1961 توجه إلى بغداد للعمل مع الخطاطين البغداديين. فتعلم الأساليب التقليدية للخط العربي والأدب المحيط بعالم الخط. باريس في عام 1969 سافر إلى باريس ليدرس الرسم والتصوير الزيتي في المدرسة العليا للفنون الجميلة «البوزار». فمكث فيها خمس سنوات، وقام باعمال بسيطة للخط العربي لدفع مصاريف الدراسة، ومنها حصل على الدبلوم العالي في الفنون التشكيلية. رحلات عند عودته درس الخط العربي القديم بشكل واسع وعبر وثائق وصور عن الخط في العراق. في الثمانينات، سافر لمرتين إلى كل من تركيا ومصر ليلتقي بالخطاط حامد الامدي في إسطنبول وبعض خطاطي مصر في القاهرة. وعمل الكثير من الصور للخطوط في المعالم المعمارية. ودرس وثائق عديدة في المكتبات والمتاحف. وعبر الوثائق في المتاحف. وماهو باق من الخطوط على الجدران للمعالم المعمارية، استطاع حسن المسعود ان يتعرف على أهم منتجات الخطاطين ما بين القرن التاسع والقرن التاسع عشر. الف عام من الابداع للخطاطين على اتساع الدولة الإسلامية الكبيرة. طريقة فريدة منذ عام 1972، مارس حسن المسعود باستمرار الخط امام الجمهور بمعدل لقاء واحد كل اسبوع. استعمل حسن المسعود الأجهزة المعاصرة لتصوير الخط، عند عمله ويرسل مكبرا على شاشة كبيرة، امام عيون المشاهدين كما في السينما. عمل دورات تدريبية للخط العربي واللاتيني منذ سنوات. التقى حسن المسعود بخطاطين من تقاليد مختلفة. وعرضت خطوطه في متحف اوساكا باليابان وعمل خطوط امام الجمهور بنفس المتحف. والتقى بخطاطين يابانيين وعمل معهم بهدف معرفة كنه اعمالهم. وماهو جوهري ومهم في الخط الياباني. وما هي إمكانيات التقائه بالخط العربي، كما التقى وعمل مع خطاطين من الصين في باريس. بهدف اثراء تجربته في تطوير الخط. عروض الوجد 2011 منذ الثمانينات، عرض حسن المسعود أعماله الخطية في أماكن ثقافية بمختلف الدول الاوربية، خطوط حسن المسعود دخلت ضمن مجموعات متاحف عديدة في العالم: منها المتحف البريطاني. ومتحف الشارقة. ومتحف كه برانلي في باريس. ومتحف اوساكا في اليابان، وعدة متاحف هولندية... ـ له موقع على الإنترنت يتناول آخر الأخبار ومعلومات عن الكتب والمعارض والعديد من الخطوط الحديثة. في عام 1995، شارك في تصميم المسرح المعد لرقصة باليه 'سليم' مع الراقص قادر بلعربي من أوبرا باريس والمغنية حورية عايشي على تصميم رقص من كاليمينيس. ومنذ ذلك الوقت واصل مسعودي العيش في فرنسا.في العام 2017 أقام معرضاً منفرداً في غاليري “سوندارام طاغور” في مدينة نيويورك تحت عنوان “الكلمات، النَّفَس، الإيماءة”، ولاحقاً أُقيم المعرض نفسه في “غاليري أكتوبر” في لندن.منشورات لقد ألف عشرين كتابًا عند دور نشر كبيرة في باريس. كتب عن الخط العربي القديم أو كتب تتناول خطوطه كلوحات. أو الخطوط التي عملها مع نصوص من الأدب العربي. وبعض كتبه مترجمة إلى لغات أخرى. كما عرضت أفلام عن أعماله في قنوات تلفازية عالمية. في عام 1980 صدر لهُ كتاب «الخط العربي» عند دار نشر فلاماريون بباريس، باللغتين العربية والفرنسية. ضمنه خلاصة بحوثه في الجوانب التقانيّة والجمالية والاجتماعية لهذا الفن العربي الخالص. ولا زال يعاد طبعه لحد اليوم. في العام 1986 صدر له كتاب ثانٍ حمل عنوان (حسن المسعود الخطاط). كتابٌ بعنوان «خطوطٌ في الحبّ» عن دار الساقي العام 2017. فنه وجوده في أوروبا منذ عام 1969 جعله يهتم بالخط اللاتيني. فتعلم عدة اساليب من هذا الخط. ويعطي الآن دروسا ً للاخرين عن كيفية استعمال الخط اللاتيني كوسيلة تعبير فني. على الرغم من كون أعمال حسن المسعود آتية من الخط العربي، فأنها تبدوا بمظاهر تشكيلية حديثة. وتعكس العصر الذي نعيش فيه. فهو يستعمل ألوان مستمدة من ديكور الزمن الحالي. يحضرها حسب وصفات قدماء الخطاطين، من المساحيق الملونة المتوفرة حاليا ً والصمغ العربي. وكذلك يحضّر هو نفسه ألآت الخط من القصب، وأخرى حديثة يبتكرها. تشكيلاته الخطية يبنيها كتماثيل عالية في الهواء الطلق. ديناميكية الحروف في لوحاته مستلهمة من الاجواء التي يعيشها. فقد امضى أكثر من ثلاثين عاما في العمل الفني مع ممثلين وراقصين وموسيقيين. يستعمل الخط كوسيلة تعبيرية مع الفنون الأخرى. بهدف دفع الخط العربي إلى عوالم جديدة. وكذلك لعكس احساساته كفرد يعيش في أوروبا ولكنه على اتصال مستمر مع الشرق. مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AD%D8%B3%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B9%D9%88%D8%AF
علمت بالظلم الذي حدث للفلسطينين
BY Artist Janice Nakashima
9.2
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنانة الاميركية اليابانية جانيس نكاشيما:" علمت بالظلم الذي حدث للفلسطينين، فاستطعت تركيب قطعة فنية عن محنة اللاجئين حول العالم ويُعرف هذا التركيب الفني باسم " بعيداً عن الوطن ضحى عبدالرؤوف المل ولدت الفنانة الاميركية اليابانية "جانيس نكاشيما (Janice Nakashima) " في كاليفورنيا ، وتهتم بالعدالة الاجتماعية من خلال الفن والتراكيب البصرية التي تتميز بالقدرة على التوازن في المعنى الداخلي والخارجي، والقادرة على بث الاثارة البصرية خاصة فيما يتعلق بالعدالة الاجتماعية ، والمخاوف الانسانية الاخرى كالنزوح والتهجير والكوارث التي تنتج عن الحروب ، وتسمى بالأضرار الجانبية ، التي تصيب الإنسان بالازمات . لهذا نجد في أعمالها الكثير من المعاني الانسانية، وضمن المعايير الفنية من تناقض وتضاد ورؤية خاصة تدمجها مع النظرة الفيزيائية التي تتفاعل مع المقاييس بروحية كبيرة تجمع من خلالها الرؤية الانسانية بالعمل الفني المحاكي للانسان اولا ، ومع الفنانة الأميركية اليابانية جانيس نكاشيما أجرينا هذا الحوار . - غالبا إن لم أقل دائما يتم تركيزك على العدالة الاجتماعية وجانب شخصي يركز على الحياة الداخلية لماذا ؟ أعتقد أنني مثل معظم الناس ، أهتم بما يدور من حولي، وبسبب ذلك ، فقد أهتممت بالناس، ومنذ طفولتي، أردت أن يحظى الناس بالسلام ، وما استمتعت به عندما كنت طفلة بمنزل وطعام جيد وعائلة محبة. وعندما بدأت أرى كيف كان هناك الكثير من الكراهية والتمييز والحرب في العالم، بدأت في استكشاف الطرق لمشاركة مخاوفي من خلال أعمالي الفنية على سبيل المثال ، أثناء غزو الولايات المتحدة لأفغانستان والعراق، أصبحت أكثر وعيا بالأعداد الكثيرة من اللاجئين الموجودين في العالم، كما علمت بالظلم الذي حدث للفلسطينين، فاستطعت تركيب قطعة فنية عن محنة اللاجئين حول العالم ، ويُعرف هذا التركيب الفني باسم " بعيداً عن الوطن " ويتضمن سبعة اجهزة فاكس مصغرة لمخيمات اللاجئين من الفلسطينين إلى الكونغو، وكذلك جنوب أمريكا، وأفغانستان والعراق على مر السنين، قمت بتغيير هذه القطعة الفنية لتشمل قطعة سورية أيضاً . الجزء الآخر من سؤالك له علاقة بالحياة الداخلية ، أنا منذ وقت طويل من محبي الطبيعة والسفر وتسلق الصخور وحب البيئة . هذا كله جنبا إلى جنب مع ما يجري في العالم جعلني الى حد كبير منطوية على أعمالي الفنية التركيبية والتي تمنحني الكثير من الاجوبة على تساؤلاتي المتعلقة بالطبيعة وأيضا بالعدالة الاجتماعية . - الإنسانية والفن ، هل هناك رؤية روحية خاصة هي تجربة حياة مصورة في اعمالك الفنية ؟ انا لا أخطط حقا لما سيراه المشاهد في عملي . ولا أعرف ماذا ستكون الرؤية بالنسبة لهم او ماهية هذه الرؤية لهم . رؤيتي الشخصية هي شىء لا يتم تشكيله بشكل جيد دائما. عادة ما تصبح أكثر وضوحاً عندما أعمل على القطعة. أبدأ برغبتي في "قول " شىء عن الموضوع، سواء كان حزني على تجربة اللاجىء في عدم امتلاك منزل، او تجربة الضوء والظلام في غابة من الأشجار. أنا أعمل من المواد سواء كانت طلاء أو قطع من الأسلاك أو الخشب وأرى ما يمكنني صنعه. في سلسلة "البعيدة عن الوطن" (اللاجئون) كنت على معرفة أنني أريد أن يكون لدي قفصين محتجزين حول "المخيمات" لتمثيل نوعين من السجن ... - القوى المادية والاجتماعية والسياسية التي تسبب النزوح . وأشعرأنني لست بحاجة إلى إنشاء رسالة عاطفية عن ذلك ، كما أني أعتقد أن المشاهد يمكن أن يجد الاستجابة العاطفية داخل نفسه . - أما عن مثال آخر للرؤية الروحية التي يمكن التعبير عنها فسأتحدث عن لوحات "الغابة" كنت أفكر في مدى غموض الغابة بظلامها وأماكن الضوء. قد لا يكون لدى رسالة شخصية تتضمنها أعمالي ، لكنني أردت أن أرسم هذا الغموض . باختصار هذه رؤيتي الروحية الغموض الذي اعترف به. Doha El Mol https://aliwaa.com.lb/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D8%A7%D9%86%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%85%D9%8A%D8%B1%D9%83%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D9%8A%D8%B3-%D9%86%D9%83%D8%A7%D8%B4%D9%8A%D9%85%D8%A7-%D9%84-%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%A7%D8%A1/
×
Artist Janice Nakashima
Hassan Massoudy calligrapher حسن المسعود حسن المسعود (مواليد عام 1944 النجف)، وهو خطاط عراقي. سيرة البدايةولد الخطاط حسن المسعود في عام 1944 بمدينة النجف في جنوب العراق، وهو في السن الطفولة رأى خطوط خاله الخطاط الهاوي ولاقى تشجيع ومساندة المعلمين والاساتذه الفنانين في المدرسة الابتدائية والمتوسطة. في عام 1961 توجه إلى بغداد للعمل مع الخطاطين البغداديين. فتعلم الأساليب التقليدية للخط العربي والأدب المحيط بعالم الخط. باريس في عام 1969 سافر إلى باريس ليدرس الرسم والتصوير الزيتي في المدرسة العليا للفنون الجميلة «البوزار». فمكث فيها خمس سنوات، وقام باعمال بسيطة للخط العربي لدفع مصاريف الدراسة، ومنها حصل على الدبلوم العالي في الفنون التشكيلية. رحلات عند عودته درس الخط العربي القديم بشكل واسع وعبر وثائق وصور عن الخط في العراق. في الثمانينات، سافر لمرتين إلى كل من تركيا ومصر ليلتقي بالخطاط حامد الامدي في إسطنبول وبعض خطاطي مصر في القاهرة. وعمل الكثير من الصور للخطوط في المعالم المعمارية. ودرس وثائق عديدة في المكتبات والمتاحف. وعبر الوثائق في المتاحف. وماهو باق من الخطوط على الجدران للمعالم المعمارية، استطاع حسن المسعود ان يتعرف على أهم منتجات الخطاطين ما بين القرن التاسع والقرن التاسع عشر. الف عام من الابداع للخطاطين على اتساع الدولة الإسلامية الكبيرة. طريقة فريدة منذ عام 1972، مارس حسن المسعود باستمرار الخط امام الجمهور بمعدل لقاء واحد كل اسبوع. استعمل حسن المسعود الأجهزة المعاصرة لتصوير الخط، عند عمله ويرسل مكبرا على شاشة كبيرة، امام عيون المشاهدين كما في السينما. عمل دورات تدريبية للخط العربي واللاتيني منذ سنوات. التقى حسن المسعود بخطاطين من تقاليد مختلفة. وعرضت خطوطه في متحف اوساكا باليابان وعمل خطوط امام الجمهور بنفس المتحف. والتقى بخطاطين يابانيين وعمل معهم بهدف معرفة كنه اعمالهم. وماهو جوهري ومهم في الخط الياباني. وما هي إمكانيات التقائه بالخط العربي، كما التقى وعمل مع خطاطين من الصين في باريس. بهدف اثراء تجربته في تطوير الخط. عروض الوجد 2011 منذ الثمانينات، عرض حسن المسعود أعماله الخطية في أماكن ثقافية بمختلف الدول الاوربية، خطوط حسن المسعود دخلت ضمن مجموعات متاحف عديدة في العالم: منها المتحف البريطاني. ومتحف الشارقة. ومتحف كه برانلي في باريس. ومتحف اوساكا في اليابان، وعدة متاحف هولندية... ـ له موقع على الإنترنت يتناول آخر الأخبار ومعلومات عن الكتب والمعارض والعديد من الخطوط الحديثة. في عام 1995، شارك في تصميم المسرح المعد لرقصة باليه 'سليم' مع الراقص قادر بلعربي من أوبرا باريس والمغنية حورية عايشي على تصميم رقص من كاليمينيس. ومنذ ذلك الوقت واصل مسعودي العيش في فرنسا.في العام 2017 أقام معرضاً منفرداً في غاليري “سوندارام طاغور” في مدينة نيويورك تحت عنوان “الكلمات، النَّفَس، الإيماءة”، ولاحقاً أُقيم المعرض نفسه في “غاليري أكتوبر” في لندن.منشورات لقد ألف عشرين كتابًا عند دور نشر كبيرة في باريس. كتب عن الخط العربي القديم أو كتب تتناول خطوطه كلوحات. أو الخطوط التي عملها مع نصوص من الأدب العربي. وبعض كتبه مترجمة إلى لغات أخرى. كما عرضت أفلام عن أعماله في قنوات تلفازية عالمية. في عام 1980 صدر لهُ كتاب «الخط العربي» عند دار نشر فلاماريون بباريس، باللغتين العربية والفرنسية. ضمنه خلاصة بحوثه في الجوانب التقانيّة والجمالية والاجتماعية لهذا الفن العربي الخالص. ولا زال يعاد طبعه لحد اليوم. في العام 1986 صدر له كتاب ثانٍ حمل عنوان (حسن المسعود الخطاط). كتابٌ بعنوان «خطوطٌ في الحبّ» عن دار الساقي العام 2017. فنه وجوده في أوروبا منذ عام 1969 جعله يهتم بالخط اللاتيني. فتعلم عدة اساليب من هذا الخط. ويعطي الآن دروسا ً للاخرين عن كيفية استعمال الخط اللاتيني كوسيلة تعبير فني. على الرغم من كون أعمال حسن المسعود آتية من الخط العربي، فأنها تبدوا بمظاهر تشكيلية حديثة. وتعكس العصر الذي نعيش فيه. فهو يستعمل ألوان مستمدة من ديكور الزمن الحالي. يحضرها حسب وصفات قدماء الخطاطين، من المساحيق الملونة المتوفرة حاليا ً والصمغ العربي. وكذلك يحضّر هو نفسه ألآت الخط من القصب، وأخرى حديثة يبتكرها. تشكيلاته الخطية يبنيها كتماثيل عالية في الهواء الطلق. ديناميكية الحروف في لوحاته مستلهمة من الاجواء التي يعيشها. فقد امضى أكثر من ثلاثين عاما في العمل الفني مع ممثلين وراقصين وموسيقيين. يستعمل الخط كوسيلة تعبيرية مع الفنون الأخرى. بهدف دفع الخط العربي إلى عوالم جديدة. وكذلك لعكس احساساته كفرد يعيش في أوروبا ولكنه على اتصال مستمر مع الشرق. مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AD%D8%B3%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B9%D9%88%D8%AF
العظم مادة جميلة وسطح جذاب
BY Sculpteur Nour El-Din Taberha
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان والنحات على العظم نورالدين تابرحة:" العظم مادة جميلة وسطح جذاب يمكن أن تطوعه لإيصال رسالة جمالية وتشكيلية راقية" حاورته :ضحى عبدالرؤوف المل يحتاج فن النحت على العظام الى عمل دؤوب يتحصن بالحس النحتي المتوارث من النحت على العاج أو أسنان الفيلة، وهو ليس بالجديد وانما يبتكره الفنان "نورالدين تابرحة" بتحديث وتعتيق والعودة بهذا الفن الى الكهوف ، وبدائية هذا الفن الذي يطوره ليحاكي به الزمن مستنداً على قواعد النحت والفكر الميثولوجي المتناسب مع هذا الفن الذي يميل نحو الاسطورة المبهرة، بأدوات بدائية . لتصبح العظام مادة اساسية في هذا النحت المتميز بالخفة والهشاشة معا لحساسية المادة الشديدة ، والتمكن والصلابة بتناقض هذه المادة الحية التي تشكل مادة جمالية اساسية في اعماله الفنية ذات الدقة في التنفيذ، لاظهار الفكرة الابداعية التي تولد من غرائبية فكرة النحت على العظام. اذ تظهر اعماله الميول الفنية المختلطة حتى تشكيليا ما بين الابعاد الثلاثية والثنائية، وما بين النحت الغائر والنحت الظاهر، وبجمال ذي تراث قديم يجعلنا في حضارة خاصة هي من صنع نور الدين تابرحه ومعه اجرينا هذا الحوار. - النحت على العظام اسلوب جديد ام انك تعيده الى الحياة ؟. انا هنا لست نحاتا، بل ! موظفا للشكل، بتلاعب تقني وفني وبث الحياة في جماد اصبح بقايا . الانسان استعمل مواد خام مختلفة والعظم مادة جميلة وسطح جذاب يمكن أن تطوعه لإيصال رسالة جمالية وتشكيلية راقية . - لوحاتك تميل اإلى الآثار والميثولوجيا والاعتقاد القديم ما هذا الأسلوب تحديداً ؟ فعلا فأنا طقوسي وأسطوري أحيانا أراجع الذات المفقودة وأنعشها بقوة روح الاسلاف .. في عيدالاضحى تأخذ الوالدة الكتف الايمن للاضحية، وهذا بعد الطبخ طبعا وتبدأ تلك القراءات .إنها عادة قديمة تعد شكلا من أشكال القراءة بعيون فنية - نور الدين تابرحة فنان جزائري بمقاييس تسمح لي بالقول انها عالمية اين انت من هذا؟ كل هذه التصنيفات لا تعنيني في شىء ما يعنيني أن أكون كما أرغب. فهوس الجمال يغري روحي العطشى الى الإبداع المحلية والعالمية تتصرف فيها عوامل احيانا ليست فنية . الزمن كفيل بأن يتوجك بتصنيف جدير به الفن الإنساني وعلينا أن نتغذى بالفن لإعادة الحياة المفقودة. - ألوانك صارخة حينا وأحيانا معتقة كأنها سلخت عن جدار كهف لماذا؟ في الصحراء الجزائري أكبر متحف في الهواء الطلق في الطاسيلي آلاف الرسومات للفن الصخري للإنسان البدائي وهي تزين كهوف وصخور الصحراء الجزائرية، لتقدم دروسا في الجمال في بعض أبعاده. انا عاشق مع السبق والإصرار على الألوان الصارخة التي زرعت في خلايا روحي من طرف طرف أمي ونساء عشيرتي اللواتي كن يصبغن أمامي النسيج ويزخرفن الطين المشوي بعفوية الجمال. فكيف لا أعشق ذلك وأنا أشحن بطريقة الجمال؟ - هل تعيد تراث جزائري ما من خلال هذا الفن؟ الفن لغة جمالية آنية تعمر وتثمر بثمار المحبة التراث هو تركة مشروعة يمكنك أن تحولها الى رأسمال وثروة ازلية هكذا تعاملت بصدق مع الموروث الشعبي البصري. الأوراس شهامة وجمال . الأوراس تاريخ ومقاومة قيم تشكيلية غائبة حاضرة والفنان قناص يحسن القنص دون أن يلحق الضرر بصيده . أحاول بث الروح في الجمال وإعلان الميلاد لعناصر تقاوم الموت . - من هو نور الدين تابرحة وما الذي يسعى اليه في الفن ؟ نور الدين هو عنوان امازيغي يتشبث بكل أصلي أصيل يرد التواصل مع أمته بلغة الإنسان الأجمل . جميل أن تكون فنانا تحسن تفعيل التواصل وما زلت أتعلم من الطبيعة وما زلت أتنفس عبق المحبة من تراثنا الإنساني . Doha El Mol https://aliwaa.com.lb/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%86-%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%AD-%D8%A7%D8%AA-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B8%D9%85-%D9%86%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%84%D8%AF%D9%8A%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D8%B1%D8%AD%D8%A9-%D9%84-%D8%A7%D9%84%D9%84-%D9%88%D8%A7%D8%A1-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B8%D9%85-%D9%85%D8%A7%D8%AF%D8%A9-%D8%AC%D9%85%D9%8A%D9%84%D8%A9-%D9%88%D8%B3%D8%B7%D8%AD-%D8%AC%D8%B0-%D8%A7%D8%A8-%D9%8A%D9%85%D9%83%D9%86-%D8%A3%D9%86-%D8%AA%D8%B7%D9%88-%D8%B9%D9%87-%D9%84%D8%A5%D9%8A%D8%B5%D8%A7%D9%84-%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D9%84%D8%A9-%D8%AC%D9%85%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%AA%D8%B4%D9%83%D9%8A%D9%84%D9%8A%D8%A9-%D8%B1%D8%A7%D9%82%D9%8A%D8%A9/
×
Sculpteur Nour El-Din Taberha
نور الدين تبرحة هو فنان تشكيلي جزائري من مواليد 1967 في ولاية بسكرة سيرته هو من عائلة من جنوب جبال الأوراسمعارضشارك نور الدين تبرحة في كثير من المعارض في وطن وفي المغرب
«
7
8
9
10
11
»