Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
 
Contact Us
 
شاركت في عملين لشهر رمضان المبارك
BY الفنان سلطان ديب
8.8
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان سلطان ديب لمجلة "مرايا": "شاركت في عملين لشهر رمضان المبارك " حاورته: ضحى عبد الرؤوف المل. يوازن الفنان سلطان ديب بين شخوصه الدرامية التي يتقمصها وبين ما يتناسب مع ذاتية رؤيته وتوجهاته الفنية التي يترجمها بذكاء في اختيار أدواره الدرامية ذات التعبير الإيمائي المؤطر بروح الإنسان الطموح والمحب للفن من كل جوانبه، وفق قدراته الجسدية التي تؤهله للصعود نحو القمة أكثر فأكثر، وهذا ما نلمسه في خط تصاعدي بدأ به. إذ يحتفظ بهيبة خاصة تميزه في أدواره التي تضفي على الأسس الإيمائية أو التعبيرية في التمثيل مرونة تمنحه حضوراً شعبياً نجح في بلورته خلال الأعوام التي مارس فيها الفن الدرامي، والتي ساهمت في إكسابه وجوداً في قلوب جماهيره أو متابعيه الذين ينتظرونه في أدوار يفاجئ بها حتى النقاد. أما على المسرح، فهو يستطيع التحكم بنفسه ويسيطر عليها لتنفصل عن الشخصية الدرامية أو الكوميدية وتؤثر على المتفرج بشكل مباشر، مما يكسبه كفاءة تساعد على كسب المزيد من الرضا والإقناع عند جمهوره الذي سيتابعه أيضاً في شهر رمضان المبارك من خلال مسلسل (بنت الشهبندر) للمخرج سيف الدين سبيعي و(تشيللو) للمخرج سامر برقاوي. - للفنان سلطان ديب وخط فني بدأ من فرقة النعيمة إلى أبو كرم راجع يا فخر الدين والعائدة، ماذا بعد ذلك؟ الحلم أن أكمل المشوار الذي بدأ وما زال موجوداً بطموح يتغذى من كل دور تمثيلي أقوم به. وهذا يعتمد على الظروف التي يعتمدها بعض المنتجين من ناحية اختيار الممثلين. وبالنسبة لي، بعد مسلسل "العائدة"، كان مسلسل "جذور" ومسلسل "ولاد البلد" وفيلم "Bebe"، وحالياً صوّرت مسلسل (قلبي دقّ) للمخرجة غادة دغفل وشاركت في عملين لشهر رمضان المبارك بعنوان (بنت الشهبندر) للمخرج سيف الدين سبيعي و(تشيللو) للمخرج سامر برقاوي. - ما بين المسرح والتلفزيون لعبت أدواراً متعددة. أي الشخصيات التي تقمصتها وأثرت بك؟ كل شخصية أؤديها فيها شيء مني وشيء من ناس موجودين في الحياة. وأنا أتأثر برد فعل الناس على الشخصية وليست على شخصي كسلطان ديب. بالنهاية، أنا ممثل وألعب دوراً ينتهي مع نهاية العمل. - تتصاعد فنياً بوتيرة متباطئة نوعاً ما، ولكن متقنة، هل لأنك تبحث عن النص الجيد والمخرج معاً أم لأنك تترك للمسرح فسحته الخاصة بك؟ دائماً عندما يتم عرض دور درامي عليّ، أفكر إلى أي مدى يؤثر سلباً أو إيجاباً على الجمهور وإلى أين يمكن الوصول من خلال الدور، وكيف ستكون ردّة فعل الناس من خلال هذا الدور. طبعاً، المخرج والنص هما العامل الأهم لمعرفة نتيجة العمل. وبالنسبة إلي، كل مبدع أو فنان، كاتب أو ممثل، وكل مخرج يمتلك لمسة خاصة ومميزة. وأنا لم أبتعد عن المسرح لأني بدأت بالمسرح ودائماً أكون مع الفرق المسرحية في الشمال، أي طرابلس الحبيبة على قلبي، في أي عمل يُطلب مني القيام به. - أين المسرح في حياة الفنان سلطان ديب ومتى بدأ به؟ بدأت بالمسرح في سنة 1998 مع فرقة النعيمي، وشاركت بالكثير من الأعمال التي كان ينظمها بيت الفن وفرقة الفنون الشعبية للفنان الكبير عبد الله حمصي. ومن ثم تم تقديم مسرحية (داحس والغبراء) لعبد الناصر ياسين، وفي المسرح التربوي نقدّم مسرحية (مدري شو بدي) لتوفيق المصري. - تمتلك كاريزما قوية، ألا تظن أن هذا يساعدك على لعب الأدوار البطولية سينمائياً؟ وأين أنت من السينما؟ أول فيلم شاركت فيه كان (اللؤلؤة) للمخرج فؤاد خوري، وثاني فيلم كان (Bebe) للمخرج إيلي حبيب. وبالنسبة لفكرة البطولة، لا أفكر بها بشكل رئيسي في قبول العمل أو رفضه، إنما أختار ما أشعر به أنه سيرضي الجمهور ويرضيني. ولا أنكر أنني لا أفكر فيها لأن الخبرة فيها حظ أكثر من فكرة اختيار. ربما لأن المؤلف أو المخرج وأيضاً المنتج يبتعدون عن فكرة المخاطرة بممثل يلعب الأدوار الثانية لدور الأول، وهذا ربما نرى عكسه تماماً في مصر أو في سوريا كدول عربية منتجة للسينما والدراما. - من هو الفنان سلطان ديب، ولماذا هذه الاختيارات الدرامية المتنوعة بين مسرح وتلفزيون؟ أحب التنويع لأن التكرار يقتل الطموح. حتى في الأدوار التي تشبه بعضها، التنوع مطلوب كي لا أقوم بأعمال درامية أو كوميدية شبيهة ببعضها. بالنهاية، يجب على الممثل أن يراه الجمهور باستمرار وبشكل جديد ودور جديد وشخصيات مختلفة كي يقتنع الناقد والمتفرج وحتى الممثل أنه ليس كاريزما فقط، إنما يتقمص أدواره بتفاعل وفاعلية وبحيوية مطلقة. - الفنان سلطان ديب، متى يضحك؟ متى يبكي؟ متى يلجأ لعزلة قصيرة؟ وماذا يقول للفنانة سميرة بارودي؟ أضحك عندما يتذاكى أحدهم بأسلوب ساخر أو غير مفهوم في أسبابه. أبكي عندما يموت أحد الأحباء على قلبي أو يسافر. لا أحب العزلة أو الجلوس منفرداً أو البقاء لوحدي مدة طويلة. أقول للفنانة القديرة سميرة بارودي: فضلك عليّ كبير، وأنتِ أمّ للفن اللبناني وأمّ للفنانين. - لو عرض عليك لعب شخصية إسلامية ودينية كبرى ذات أهمية معينة، هل توافق؟ هذا بالنسبة إلي هدف وحلم. بالنهاية، دائماً أتمنى الأفضل والأهم. وأريد أن أشكر كل من وقف بجانبي وشجعني وأمسك بيدي ونصحني واهتم بأن أكون الأفضل دائماً، وجمهوري الحبيب الذي يتابع كل جديد ويترصد حتى أخباري الفنية. وتحياتي للقرّاء الكرام، وتحية من القلب لك ضحى، وتحية لمجلة عمان ولهذا البلد الحبيب. Doha El Mol تكتشف من خلال الحوار أن الفنان سلطان ديب هو شخصية ذات طابع متوازن ومليء بالطموح، يعكس عمقاً فنياً وإبداعياً واضحاً. شخصيته تنبع من شغف حقيقي للفن والرغبة في تقديم أدوار متنوعة ومؤثرة، مما يجعله شخصية محبوبة ومؤثرة في الوسط الفني. يُظهر سلطان ديب التزاماً كبيراً في اختياراته الفنية، حيث يعبر عن شغف عميق للفن ويحرص على تنويع أدواره بين المسرح والتلفزيون، مما يعكس استعداده للتجربة والتجديد. إذ تتجلى احترافيته في اختياره للأدوار بناءً على تأثيرها على الجمهور والنقد، وهذا يدل على مستوى عالٍ من التفكير الاستراتيجي في مسيرته الفنية. يتميز سلطان ديب بقدرة على التكيف مع أدوار متعددة ومتنوعة، مما يشير إلى مرونته كممثل وقدرته على التأثير في أنواع مختلفة من الشخصيات الدرامية والكوميدية. يوازن بين العمل في المسرح والتلفزيون، ما يعكس التزامه بتطوير مهاراته في كلا المجالين ويبرز قدراته كممثل شامل. يعكس تحركه المستمر في المشاريع الجديدة ورغبته في تجربة أدوار مختلفة التزامه بالتحسين المستمر وتوسيع نطاق تجربته الفنية. يبرز سلطان ديب طموحاً قوياً يدفعه للاستمرار في مسيرته الفنية واستكشاف أدوار جديدة، وهو ما يعكس قوة دافعه الداخلي ونزوعه نحو التفوق إذ يتعامل مع العواطف بشكل حقيقي وصادق، حيث يعبر عن الفرح والحزن بطرق تتوافق مع تجاربه الشخصية، مما يعزز صدقه وتواصله العاطفي مع الجمهور. كما يُظهر سلطان ديب قدرة على التكيف مع ردود الفعل النقدية، مما يدل على مستوى عالٍ من النضج النفسي والاحترافية في تعامله مع التقييمات. يسعى دائمًا لتجديد نفسه وتقديم أدوار مختلفة، مما يعكس فهمه العميق لأهمية التنوع في الأداء الدرامي ويعزز من مكانته كممثل مميز.إذ يمتلك حضوراً قوياً على المسرح والتلفزيون، مما يساعده على ترك انطباع دائم لدى المتفرجين والنقاد على حد سواء. كما أن قدرته على التأثير في الجمهور تتجلى في تقديمه للشخصيات بشكل يلامس مشاعر الناس ويجعلهم يتواصلون مع الأداء بشكل عميق. في النهاية أقول تكتشف وأنت تحاوره أن الفنان سلطان ديب هو شخصية فنية متعددة الأبعاد تجمع بين الاحترافية العالية والطموح الكبير. يتميز بقدرة على تقديم أدوار متنوعة بفعالية، وهو مدفوع بشغف حقيقي للفن ورغبة قوية في التأثير الإيجابي على الجمهور. توازنه بين المسرح والتلفزيون وتفانيه في اختيار النصوص والمخرجين يعكس التزامه بترقية مستواه الفني وإثراء تجاربه الدرامية. dohamol67@gmail.com
×
الفنان سلطان ديب
الفنان سلطان ديب هو ممثل لبناني، تخصص في العمل في الدراما التليفزيونية، ومن مسلسلاته: (أهل الغرام، القعقاع بن عمرو التميمي، بلا ذاكرة، لولا الحب).
يومياً نرى ما لا نرضاه من دمار على شاشات التلفزة
BY Artist Nour Ballouk
8.8
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنانة التشكيلية نور بلوق للواء:"يومياً نرى ما لا نرضاه من دمار على شاشات التلفزة" توازن الفنانة "نور بلوق" بين الواقع والخيال لتنشئ رسالة عبر لوحاتها ذات اللغة الرقمية التشكيلية. في أعمالها نجد رقصات تدور على صور مأخوذة من واقع الدمار والخراب في العديد من الدول العربية لترمز إلى معاناة الحروب المستمرة في البلاد العربية، ولتمنح لوحاتها صفة فنية تنطلق منها نحو خلق صورة تحاكي بها البصر بشتى أنواع التأثيرات المجازية التي تخفيها بين فروقات لون ولون. وفي معرضها الذي افتتحته في قاعة "بلاك غاليري"، كان لا بد من الحوار معها لنستشف أساليب لوحاتها المختلطة بين التشكيل والرقمي ورؤيتها المضمونية للعنوان وما تتضمنه لوحاتها. ما هي العناصر التحفيزية التي أدت إلى معرض "رقصة الربيع"؟ الصورة استفزتني... نحن نعيش في الوطن العربي، ويومياً نرى ما لا نرضاه من دمار على شاشات التلفزة. لكن صورة بانورامية للخراب من سوريا هي التي دفعتني لأبدأ بهذا الموضوع عن الربيع العربي، لأن الصورة بحد ذاتها شكلت لي صدمة وشعرت بلحظتها أنه لا ربيع هنا، وقررت عندها أن أستعمل هذه الصورة البانورامية وغيرها ضمن أعمال فنية، ربما كتمجيد لهذه المدن العريقة حتى بعد دمارها. ومن ثم وضعت ثيمة الرقص في اللوحات لأرمز إلى مفردة "الربيع". نور بلوق من التشكيل إلى الديجيتال والمزج المعاصر؟ صحيح، الموضوع فرض نفسه لأن لا يمكن أن يكون إلا بوضع صور من الواقع كما هو. فالخيال هنا صار أضعف مما نراه من واقع ذات طيات سوريالية. عملي هنا ينتمي إلى مدرسة الفن المفاهيمي، إلا أنني فرضت على أسلوبي انسجاماً في التأليف وتنسيق الكتل والألوان في فضاء كل لوحة أو المنشأة التصويرية الرقمية. لمن تهدي معرض "رقصة الربيع العربي" ولماذا؟ أهديه لكل مواطن عربي، لأن المعرض يعبر عن الأزمة الحقيقية التي يعيشها المواطن بين الأمل والخوف والتناقض الذي نعيشه بين الرغبة بالتقدم والتخلف الذي أصابنا بالدمار كي يستفيق كل من يرى اللوحة ويدرك الحقيقة، علنا نستطيع العمل على أنفسنا والبيئة التي نعيش فيها! لقد أمست كثير من مدننا ساحات من الخراب والدمار وباتت الأمم تتراقص عليها ونحن نشاهد. ما هو التحدي الفني الذي فرضه معرض "رقصة الربيع العربي"؟ التحدي الفني هو تحدي تقني، لأنها تجربة جديدة أقوم بها. ففي الوقت نفسه، يجب أن أستعمل هذه التقنيات الحديثة والمتداولة، لكن دون الابتعاد عن أسلوبي الفني، وأن لا أدخل في البوستر آرت الذي يستخدم هذه التقنيات. وأعتقد أنني نجحت في هذا التحدي لأنني حافظت على العمل الفني كقيمة تصويرية وابتعدت عن المباشر. ولم أدخل في البوستر آرت رغم أنه فن، ولكنه بعيد عن أسلوبي والقيمة التأليفية من الألوان والتناسق بالأحجام هنا موجودة كأي لوحة فنية مشغولة بالزيت أو الأكريليك، ولكن هنا عبر التقنية الرقمية. والتحدي الثاني هو عملية إخراج هذه الأعمال عبر الطباعة، وهنا نعتمد على الآلة التي تطبع العمل الفني والحرفية التي ترافق الإخراج. تعكس الألوان في لوحاتك بتضادها حالتي الفرح والحزن. لماذا هذا التشاؤم المبطن باللون؟ هل هناك إشراق في الربيع العربي؟ لم يظهر الخير من الربيع العربي كما توقعنا. كنا سعداء أن الناس خرجت إلى الشوارع لتقوم بالتغيير والتحرر، لكن هذا لم يحدث، وأصبح اللون الرمادي هو البطل الرئيسي في الساحات. وللأسف، الربيع العربي خلق ميتاً لا حياة فيه لأننا كشعوب علينا أن نحصن أنفسنا أكثر بالعلم والثقافة والمحبة وتقبل الآخر قبل الولوج في الثورات المحقة. هل هناك معارض فنية للفنانة نور بلوق في الخارج؟ طبعاً، كنت أعرض في معارض مشتركة في الخارج مثل الأردن، إيران، مصر، وفرنسا، بريطانيا وأميركا، وحالياً أدرس إمكانية عرض هذا المعرض في الخارج. هل من كلمة أخيرة عن المعرض؟ المعرض إنساني بالدرجة الأولى ولا يحوي على أي طابع سياسي. هنا معاناة كل عربي دون النظر إلى مذهبه أو ديانته أو انتماءاته السياسية. هنا واقع دمار البشر والحجر وحتى التماثيل... رسالتي أن نستفيق جميعاً ونغير واقعنا أملاً بمستقبل أجمل. أعمال الفنانة "نور بلوق" عرضت في قاعة "بلاك غاليري" في أسواق بيروت، والمعرض من تقديم مجموعة متحف فرحات وتحت رعاية سوليدير. إذا كان لديك أي تفاصيل إضافية أو تعديلات أخرى، لا تتردد في إخباري! أنت قلت: لو سمحت قدم تحليلي انطباعي موضوعي نفسي من منظور الفن التشكيلي وجماليته قال ChatGPT: ChatGPT بالطبع، سأقدم تحليلاً انطباعياً وموضوعياً ونفسياً من منظور الفن التشكيلي وجماليته بناءً على النص الذي قدمته. التحليل الانطباعي الفن التشكيلي للفنانة نور بلوق يعكس توازنًا دقيقًا بين الواقع والخيال، وهو عنصر حاسم في تشكيل تجربتها الفنية. من خلال استخدام التقنية الرقمية، تبني نور بلوق جسرًا بين عوالم مرئية متنوعة، مما يسمح لها باستكشاف الواقع المعاش عبر عدسة فنية مبتكرة. لوحاتها تتسم بمزج غير تقليدي بين عناصر الحياة اليومية والتجريد، حيث تعكس الصور البانورامية للدمار جانبًا مأساويًا، بينما تضفي رقصة الربيع على هذه الصور لمسة من الأمل والرمزية. التحليل الانطباعي يعزز من تقدير عمق التعابير الفنية في أعمال نور بلوق، حيث يدمج بين الأساليب الرقمية والتشكيلية بشكل يخلق تجربة بصرية ومعنوية غنية. الألوان المتضادة والتفاصيل الرمزية تعزز من تجربة المشاهدة، مما يجعلها تجربة مليئة بالتفاصيل والإشارات التي تدفع المتلقي للتفكير في الصراعات والتحديات التي يواجهها العالم العربي. التحليل الموضوعي من منظور موضوعي، يبرز في أعمال نور بلوق تفاعل واضح بين العناصر الرقمية والتقليدية، مما يعكس توظيفاً فريداً لتقنيات الفن التشكيلي الحديث. تستخدم نور بلوق الصور البانورامية لتجسيد تأثيرات الحرب والدمار، مما يجعل لوحاتها تعبيرًا بصريًا قويًا للأزمات الراهنة. من خلال إدماج ثيمة الرقص في لوحاتها، تنجح في نقل رسالة حول التحديات الإنسانية ومفردة "الربيع" التي تأخذ طابعًا رمزيًا ودلاليًا. معرض "رقصة الربيع العربي" يمثل تجربة فنية غنية تستند إلى السياق الاجتماعي والسياسي، حيث تُستخدم الألوان المتضادة لتمثيل حالات الفرح والحزن، مما يعكس التوترات والانقسامات التي يمر بها العالم العربي. من خلال استخدام الأساليب الرقمية، تتجاوز نور بلوق الحدود التقليدية للفن التشكيلي، وتخلق مساحات بصرية تعبر عن تفاعل معقد بين الأمل واليأس. التحليل النفسي نفسياً، تقدم أعمال نور بلوق تجربة متعددة الأبعاد تثير التفاعل العاطفي مع المتلقي. الألوان المتضادة التي تميز لوحاتها تعكس الصراع الداخلي الذي يشعر به الفرد في سياق الأزمات الكبيرة، مثل الحروب والأزمات السياسية. استخدام الألوان الرمادية يعكس شعور بالإحباط والواقع القاسي الذي يعيشه الناس، بينما الرقصة التي تظهر في اللوحات تعبر عن الأمل والمرونة في وجه التحديات. من خلال الإشارة إلى الربيع العربي والدمار، تتعامل نور بلوق مع مشاعر القلق والخوف من المستقبل، وتدعونا للتفكير في ضرورة النهوض من المأساة والعمل نحو مستقبل أفضل. لوحاتها تشكل نقطة التقاء بين الذات الفردية والواقع الجماعي، حيث تقدم نوعًا من العلاج البصري للأزمات النفسية التي يواجهها المجتمع. الجمالية الفنية من الناحية الجمالية، تتميز أعمال نور بلوق بقدرتها على دمج الأساليب التقليدية والرقمية بشكل متناغم. التباين بين الألوان والتقنيات يساهم في تعزيز تأثير الرسالة الفنية، بينما يسمح الأسلوب الرقمي بإضافة طبقات جديدة من التفاصيل والتأثيرات. التقنية المستخدمة تضيف عمقًا وتنوعًا إلى التجربة البصرية، مما يعزز من جاذبية العمل الفني ويمنح المتلقي فرصة لاستكشاف تفاصيل جديدة في كل مرة ينظر فيها إلى اللوحات. باختصار، فإن أعمال نور بلوق ليست مجرد تعبير بصري، بل هي رحلة من خلال العواطف والتجارب الإنسانية المعقدة التي تعكس الأزمات والتحديات التي يواجهها العالم العربي. من خلال توظيفها لتقنيات الفن الرقمي والتقليدي، تخلق تجربة فنية ثرية تعكس التوازن بين الأمل والواقع، مما يجعل لوحاتها تجربة متكاملة على الصعيدين الفني والنفسي.
×
Artist Nour Ballouk
لسيرة الذاتية للفنان: مواليد النبطية – لبنان دبلوم في الفن (2005-2006) الجامعة اللبنانية، كلية الفنون الجميلة، القسم الأول. أمين متحف فرحات للفنون. المعارض الفردية: - المركز الثقافي الفرنسي في لبنان CCF 2006. المعارض المشتركة: - اليونسكو 2000 - المشاركة في عدة ندوات في لبنان (عاليه البقاع ...) - المركز الثقافي الفرنسي 2005 - معرض الخريف في متحف نقولا إبراهيم 2005 - معرض الخريف في متحف نقولا إبراهيم 2006 - دار المدى، بيروت الحمرا 2007 - معرض الربيع للفنانين الشباب في اليونسكو 2009 - L.A.A.P.S، بيروت 2011 - الفنون البصرية L.A.A.P.S. اليونسكو CV of the artist : Born in Nabatiyah – Lebanon Diploma in Art (2005-2006) Lebanese University, College of Fine Arts, section I . Art Curator of The Farhat Art Museum Collection. .Solo exhibitions: – French Cultural Center in Lebanon CCF 2006. .Joint exhibitions: – UNESCO 2000 – participation in several symposiums in Lebanon (Allay Bekaa …) – French Cultural Center 2005 – Autumn Fair at Museum Nicola Ibrahim 2005 -Autumn Fair at Museum Nicola Ibrahim 2006 -Dar Al Mada , Beirut Hamra 2007 – Spring young artist show at UNESCO 2009 – L.A.A.P.S , Beirut 2011 -Visual Art L.A.A.P.S. Unesco
الرسم هو اللغة الوحيدة التي أظن أنني أجيد قواعدها
BY Artist Ali Al Tajer
8.9
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان العراقي علي آل تاجر للواء: "والرسم هو اللغة الوحيدة التي أظن أنني أجيد قواعدها." حاورته: ضحى عبدالرؤوف المل تتحد الألوان في أعمال الفنان العراقي علي آل تاجر مع المعاني التي يسبغها، نوعاً من التواصل المرتبط بالفهم الإيجابي والأكثر انسجاماً مع الأحداث من حولنا، بجمالية يحاكي بها المتلقي بصرياً، ليتشارك معه بعيداً عن الصراعات والانقسامات التي تؤدي إلى نزاع دائم حتى فكرياً أو حسياً. إذ يجمع الكثير من الإيحاءات في لوحة واحدة هي بمثابة لغة إنسانية شاملة، مما يعزز قيمة التواصل بينه وبين المتلقي واللوحة. ليضعنا أمام العلاقات الإنسانية والأسس التوافقية القائمة عليها. ومع الفنان العراقي علي آل تاجر، الذي أصدر الكثير من البحوث منها الأشكال الإنسانية والحيوانية المزينة لواجهات البيوت الشعبية في بغداد والموصل، وأيضاً الرؤية التشكيلية المعاصرة لملحمة الخلق البابلية، والكثير من الأبحاث والمعارض، أجرينا معه هذا الحوار. - علي آل تاجر والبصمة الفنية القوية بصرياً من حيث التقاط مواضيع الساعة: هل تعتبر هذا هو دور الفنان الرئيسي؟ ربما يوفر "موضوع الساعة" فرصة لتجسيد فكرة "ذات علاقة" تجول في الخاطر يمكن أن تعلن، من خلاله، عن وجودها وتتفاعل مع المتلقي، وهذا لا يمثل بالضرورة دور الفنان الرئيسي، فالفن واسع ومتعدد الميادين. - اللوحة العربية في عدة أزمات أصيبت بالواقع الافتراضي تسويقياً وبإغلاق المعارض بسبب كورونا. ألا تظن أن هذه أزمة كبيرة ستغربل الكثير من اللوحات؟ تأثير الوضع الراهن شمل جميع الأصعدة ومنها الفن، فالتباطؤ المفاجئ لزخم الحياة والتوجه المكثف نحو وسائل التواصل الاجتماعي أدى إلى نوع من الاتصال المباشر بين العمل الفني والمتلقي، وأيضاً نوع من الغربلة تحددها أولويات الجمهور بغض النظر عن القيمة الحقيقية للعمل الفني، وهنا يبرز دور المؤسسة الفنية المتخصصة التي لا يمكن الاستغناء عن معاييرها في مسك الدفة في الاتجاه الصحيح. - تتميز ألوانك الداكنة أكثر. هل الحزن هو مصير اللوحة العراقية تحديداً؟ أم أنها تمثل أجزاء من الواقع عبر التشكيل؟ للبيئة التي أنتمي إليها، إضافة إلى الوضع الراهن، دور في اختيار اللون. ففي وسط وجنوب العراق، ولأسباب عدة، يميل الناس إلى المزاج الحزين والألوان الداكنة التي ميزت حتى ألوان الملابس الشخصية. لكنها في أعمالي لا تمثل صفة غالبة، وتبقى مسألة آنية مرتبطة بموضوع العمل. - علي آل تاجر، النقد الفني يحتاج إلى رؤية جيومترية أو توازنية لتكون فعلاً كالميزان البصري جمالياً. ما رأيك؟ النقد يتطلب معرفة دقيقة في تفاصيل الفن، وشجاعة لا تقبل المساومة، يتوجها حس مرهف بمواطن الجمال أو على حد تعبير (ليو تولستوي): الناقد هو من "يفكر بقلبه". - ما الذي يؤخر الفنان علي آل تاجر عن الرسم؟ وهل تعتقد أن الوطن العربي قد أبدع تشكيلياً في العصر الحديث؟ الرسم هو بستاني، أذهب إليه لأنفّس الهواء النقي، ولا شيء يؤخرني عن عالمي، فأنا أرسم في جميع حالاتي. والرسم هو اللغة الوحيدة التي أظن أنني أجيد قواعدها. في عصرنا الحديث، تنامى الإبداع بشكل مطرد، واليوم المنطقة تزخر بالمبدعين. - تشير انعكاسات الألوان الداكنة إلى تأثير مزدوج مادي وعاطفي على تفكير المتأمل لأعمالك. هل تهدف إلى إظهار رغبة ما في التغيير عبر الفن؟ مجمل أعمالي تعبر عن رغبتي في التغيير، فمن غير المنطقي أن ننشأ وسط أحداث جسام دون أن يكون لنا مواقفنا وأحلامنا. ولا أظن أنني قد أبدو رومانسياً إذا رددت جانباً مما كتب (ديلاكروا) في رسالة لأخيه عن عمله "الحرية تقود الشعب" الذي باشر في إنجازه في خريف العام الذي اندلعت فيه أحداث الثورة ضد شارل العاشر: "فإذا لم أقاتل من أجل بلادي، سأرسم لأجلها على الأقل." Doha El Mol يشير علي آل تاجر إلى أن دور الفنان ليس محصوراً في تناول "مواضيع الساعة" فقط، بل إن الفن يمتد ليشمل مجالات متنوعة ومعقدة. المضي في التعبير عن الأفكار الشخصية والواقعية يمكن أن يكون بنفس الأهمية. يوضح تاجر أن الأزمة التي سببتها جائحة كورونا قد أثرت على الفن كما على غيره من المجالات، حيث كانت هناك أزمة في تسويق الأعمال وإغلاق المعارض. لكن هذه الأزمة أتاحت أيضاً فرصة للتواصل المباشر بين العمل الفني والمتلقي عبر الوسائط الرقمية. إذ يشير تاجر إلى أن استخدام الألوان الداكنة في أعماله يعكس البيئة والمزاج السائد في وسط وجنوب العراق، لكنه يوضح أن هذا ليس سمة ثابتة بل مرتبط بالموضوع المطروح في كل عمل. كما يعتبر تاجر أن النقد الفني يتطلب معرفة دقيقة وشجاعة، وأن الناقد يجب أن يتمتع بحس مرهف لتقييم الجمال. يقتبس رأي ليو تولستوي الذي يشير إلى أن الناقد هو من "يفكر بقلبه". يوضح تاجر أن الرسم هو جزء أساسي من حياته، وهو لا يتأخر عن ممارسته. يشعر أن الرسم هو اللغة التي يجيد قواعدها ويعبر بها عن نفسه. ويعتقد تاجر أن الإبداع الفني في الوطن العربي في العصر الحديث قد نَمَا بشكل ملحوظ، وأن المنطقة اليوم تزخر بالمبدعين في مجال الفن التشكيلي. يشير تاجر إلى أن أعماله تعكس رغبته في التغيير، وهو يرى أن الفن وسيلة للتعبير عن المواقف والأحلام تجاه التحديات التي يواجهها المجتمع. يقتبس رسالة من الفنان ديلاكروا التي تتحدث عن التعبير من خلال الفن كوسيلة لمواجهة القضايا الكبيرة. تلك النقاط تعكس تأملات تاجر العميقة حول الفن وتعبيره عن الواقع والتحديات، وتبرز كيف أن الفن يمكن أن يكون أداة قوية للتعبير والتغيير. dohamol67@gmail.com
×
Artist Ali Al Tajer
علي آل تاجر (1962-) رسام عراقي ومؤرخ فني. درس الرسم في كلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد. سيرة ولد علي آل تاجر عام 1962. التحق بكلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد وحصل على شهادة ماجستير في الرسم سنة 1992، ثم عمل رساما لمجلات وجرائد عراقيتين.فنيظهر فن آل تاجر الحياة المدنية في العراق، إبرازا للعادات والجوانب التقليدية للثقافة العراقية، وكثيرا ما يورد في أعماله الزهور وخصوصا الورود.ذكر جيمس إنسور ومارك شاغال كفنانين استوحى منهما.عرض سلسلة لوحات سماها بابل عام 2015، وهي دمجت لحظات من الحياة اليومية في العراق مع أشياء وأشخاص رمزيَين.
كانت دمشق قبل الثورة مشروع انفتاح جيد للفنان
BY Artist Thaer Maarouf
8.8
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان التشكيلي ثائر معروف للواء: "كانت دمشق قبل الثورة مشروع انفتاح جيد للفنان السوري" حاورته: ضحى عبد الرؤوف المل تتميز لوحات الفنان "ثائر معروف" بلغة فنية تشكيلية مبطنة بالتعبير عن رمزية الواقع الذي يصوره تبعًا لمخزونه الداخلي وميوله النفسية المرتبطة بالصلة أو بكل ما هو موصول بالإنسان وصراعه السلطوي المعقد في رؤياه، وفي فرحه، حزنه، حروبه، موته، ولادته، وجوده، وعبثيته التي تأخذ الظل نحو جوانب عديدة تتمثل في أبعاد الألوان الداكنة ورمزيتها في المعنى الذي يسبكه مع المعاجين وسماكتها، والتعتيق الذي يوحي بقدرة المكان على حفظ معالم الإنسان ووجوده حتى ضمن الخربشات التي يلجأ إليها في ساعة صمت أو هروب. تتجسد برسومات ذات معانٍ فلسفية تأخذنا نحو تساؤلات الحياة التي يتصارع فيها الخير والشر. كما تتصارع ألوان اللوحة مع الفراغات والعناصر الفنية الأخرى في أعمال الفنان "ثائر معروف" التي تحظى برسالة تشكيلية نقدية للحروب ولغة العنف التي بات يتقنها الإنسان، ومعه أجرينا هذا الحوار: - ثائر معروف والألوان الشفافة: ما أهميتها بالنسبة لك؟ الألوان الشفافة هي الطريق نحو تكريس والاحتفاء باللون المفضل للرسام، يعني بيئة حاضنة. - سريالية الشكل الإنساني وواقعيته في لوحاتك: ما أهميته بالنسبة لك؟ الشكل الإنساني يكون حاضراً لتأكيد مفهوم هو أكبر من القيمة الفردية للعنصر أو للتعبير عن مفهوم أبعد، أي كأن نقول بأن الإنسان هو البشرية جمعاء. - تقنية اللوحة ورمزيتها لها أسلوبها الخاص: ماذا تخبرنا عن مراحل ولادتها؟ اللوحة من المرحلة التعبيرية فيها إحساس البداية، أي إحساس الخط والكتلة والتكوين المرتكز على نقاط القوة، ولها مدلول إنساني عن الموت الرحيم، أي الزمن الفاصل بين الحياة والموت. - الثورة السورية ومدى تأثيرك بها كفنان تشكيلي: وأي لون تختاره لها؟ سبق وأن أقمت عدة معارض في لبنان وخارجها تتحدث عن حالة الحرب وعن السخرية من الحرب كأمر واقع. وقد كانت أعمالي دائمًا تتحدث عن الإنسان ومعاناته التي تكبر مع تعاظم ووحشية الدول الكبرى في صناعة الحروب، والحلول الغبية كالتهجير والمخيمات والأوطان البديلة. - لون واحد تختاره للثورة السورية؟ ليس هناك لون واحد؛ النسيج السوري متعدد الأطياف، وهذا ما نسعى إلى تكريسه: التعددية والانفتاح وقبول الآخر. - نجح الفنان التشكيلي السوري ببسط سلطته على الساحة اللبنانية، هل برهن عن جودة فنه أم عن حاجته لساحة تشكيلية مفتوحة بلا حدود؟ كانت دمشق قبل الثورة مشروع انفتاح جيد للفنان السوري، وكانت بيروت متنفسًا لانفتاح من نوع آخر. ولا شك بأن أهم الفنانين على مر العصور والذين يحملون مسؤولية الفن هم الفنانون الوافدون لأنهم يحركون بشكل أو بآخر الساكن في الوسط الفني ويمتهنون الفن كطريقة حياة. لذلك، أنا لا أعتقد بأن الفنانين السوريين قد تزاحموا مع اللبنانيين على مكانة، بل وجدوا مكانهم، وهذا أيضًا حسن مسار اللوحة في لبنان. - تنافس اللوحة السورية لوحات كثيرة، لكنها لم تصل إلى الثراء التشكيلي إلا من خلال بعض الأسماء السورية فقط: ما رأيك؟ من الطبيعي أن يكون هناك تفاوت في قيمة ما يطرح من أعمال الفنانين السوريين. - ثائر معروف لمن يقرأ؟ ماذا يسمع؟ ومتى يصمت فيرسم؟ أنا أسمع الموسيقى الجيدة، أي أنا منفتح للتعرف على مختلف الثقافات، وأبحث عن الخفي وغير الشعبي دائمًا، وأقرأ الفلسفة والشعر، واستمع دائمًا لنصائح أصدقائي في هذا المجال. - كلمة أخيرة من ثائر معروف إلى تلاميذه؟ الفن ليس فيه أستاذ وتلميذ، إنه حالة من التجلي والخبرة المتراكمة مع أهمية الموهبة التي لا تعرف زمانًا ولا مكانًا. Doha El Mol تأخذنا أعمال الفنان التشكيلي ثائر معروف في رحلة عميقة في أعماق الذات الإنسانية والتعبير عن الصراعات الداخلية والخارجية. أسلوبه الفني المميز يتسم بالاندماج بين السريالية والواقعية، حيث يشكل الإنسان بطرق تتجاوز القيم الفردية، لتصل إلى تصويره كرمز للبشرية جمعاء. هذا الأسلوب يجعل كل لوحة ليست مجرد عمل فني، بل تأملًا فلسفيًّا في التجربة الإنسانية. إذ تتمثل الرمزية في أعمال ثائر معروف من خلال الألوان الداكنة والمعاجين التي يدمجها بطريقة تعزز الإحساس بالوجود والعبثية. الألوان الداكنة ليست مجرد تدرجات لونية، بل هي شفرات تعبيرية تروي قصص الحزن والفرح، الصراع والموت. كما أن التقنية المستخدمة، مثل التعتيق، تضيف بُعدًا تاريخيًّا ومعنويًّا، يعكس قدرة المكان على حفظ معالم الإنسان ووجوده. تجسد لوحات ثائر معروف الأسئلة الفلسفية الكبرى حول الحياة والموت والصراع الداخلي. الرسومات التي يقدمها تحمل معانٍ عميقة تتجاوز السطح، مما يدفع المتلقي للتفكير في التساؤلات الوجودية التي يواجهها الإنسان. الصراع بين الخير والشر، والاحتدام بين الألوان والفراغات، يتجلى في لوحاته كحوار مستمر بين القوى المتضادة، مما يعكس تعقيد التجربة الإنسانية. ثائر معروف لم يكن مجرد فنان يعبر عن ذاته، بل كان صوتًا للمعاناة والبحث عن الهوية في ظل الثورة السورية. لوحاته تعكس تأثير الحرب والمعاناة على الإنسان السوري، وتتناول مواضيع التهجير والصراع بأسلوب يجمع بين السخرية والمرارة. الألوان التي يختارها لا تعكس حالة الثورة فحسب، بل تعكس التعددية والانفتاح الذي يسعى إلى تكريسه. الفنان ثائر معروف لا يقتصر تأثيره على الساحة الفنية اللبنانية أو السورية فقط، بل يعكس نجاحه في بسط سلطته على الصعيدين المحلي والدولي. يتجلى هذا التأثير في قدرته على خلق مساحة فنية مميزة تعكس القضايا الإنسانية والتاريخية، وفي الوقت ذاته يعبر عن شخصيته كفنان قادر على تقديم أعمال تتحدى الحدود التقليدية وتفتح آفاقًا جديدة. ثائر معروف يعتبر نفسه منفتحًا على مختلف الثقافات، ويسعى دائمًا لاكتشاف الجديد وغير التقليدي. يعكس تفاعله مع الفلسفة والشعر والموسيقى الجيدة شغفه بالتجربة الثقافية الواسعة، مما يؤثر بشكل مباشر على أعماله ويضيف عمقًا إلى تعبيراته الفنية. فهو لا يقتصر على تقديم فن بصري، بل يقدم تجربة متعددة الأبعاد تأخذ المتلقي في رحلة استكشافية. كما يظهر ثائر معروف كفنان يعيش تجربته بشكل تجلي وإبداع، حيث يعتبر الفن حالة من الوعي والتجربة الشخصية المتراكمة. تعكس كلماته الأخيرة أهمية الموهبة والتجربة الشخصية في عالم الفن، حيث يظل الفنان في بحث مستمر عن الذات والتجربة، بعيدًا عن التصنيفات التقليدية. تحليل تحليل حواري مع ثائر معروف يكشف عن عمق واستمرارية تجربته الفنية، ويعكس تنوع وتعقيد تجاربه الشخصية والفلسفية. أعماله ليست مجرد تجسيد بصري، بل هي رحلة داخلية وخارجية في عالم مليء بالرمزية والبحث عن الذات. dohamol67@gmail.com
×
Artist Thaer Maarouf
ولد ثائر معروف في شهبا، سوريا عام 1972. درس في الجامعة اللبنانية في بيروت، وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من الجامعة اللبنانية في بيروت، لبنان. عرضت أعماله في العديد من المعارض الجماعية في دبي ولبنان وسوريا وفرنسا والنمسا، وكذلك في معارض فردية في دمشق ولبنان وسنغافورة والفلبين ولندن وهولندا والنمسا، كما يظهر في المجموعات الدائمة لمتاحف الشرق الأوسط؛ الولايات المتحدة وسنغافورة. تشتهر أعماله باستخدام الرمزية لتسليط الضوء على قضايا حقوق الإنسان في الشرق الأوسط، فضلاً عن ظروف السكان النازحين المتضررين من الاضطرابات الإقليمية في بلاد الشام. لقد تطور فن ثائر معروف ليلمس مرحلة ما بعد الحداثة. يحتضن مجموعة واسعة من التقنيات والوسائط الفنية، مما يشكل ارتباطًا قويًا بين الوقت الحاضر والأيام الأولى للفن المفاهيمي. في أعمال معروف، تصبح الفكرة هي الهدف الأساسي، وتطغى على المفهوم التقليدي للعمل الفني. إن خلق المعنى أو الرسالة الغامضة، وتحليل المفهوم يصبح محورياً. وفي هذا السياق، تمثل العملية الإبداعية جسراً حاسماً بين الفكرة الأولية والتنفيذ النهائي. في تجاربه اللاحقة، نشهد رفضاً للتقاليد الفنية ومحاولة للتحرر من القيود الاجتماعية والثقافية، بهدف إعادة التركيز على المحتوى، فضلاً عن دمج الفن بالحياة. يشجعنا ثائر معروف على التساؤل حول جوهر الفن نفسه. يُبرز المشروع المعنون "رسائل قذرة" كمثال رائع للفن المفاهيمي. أرسل الفنان طروداً تحتوي على أحذية ورسائل مكتوبة بخط اليد إلى زعماء العالم، لفتاً الانتباه إلى محنة اللاجئين والمهاجرين. أصبحت الاستجابات للمشروع جزءاً ملموساً من العمل الفني، ووثيقة لتأثير المشروع. يعكس ذوبان العمل الفني في فكرة مجردة على وجه التحديد روح الفن المفاهيمي. في أعماله الفنية اللاحقة، يقدم ثائر معروف وجوهاً تتحرر من القيود الرتيبة للمنطق التصويري التقليدي. يهدف إلى خلق عالم مواز. "لا أشعر بالحرية الحقيقية إلا عندما أكسر المعايير الواقعية للأشياء. إنه ليس فعلًا واعيًا. إنها تلك الوجوه التي تغزو مخيلتي وتلح عليّ أن أجعلها تنبض بالحياة". ونظرًا لأن خيال الفنان مليء بالتجارب في نقل الواقع، فإنه يخلق واقعه الخاص. بالنسبة لمعروف، فإن الحرية والشعور بنشوة الإبداع هي الطريقة الوحيدة لتدمير المنطق والواقع دون التسبب في ضرر لأحد. يجسد عمل ثائر معروف الفني روح البحث والتجريب واستكشاف المجهول. كل لوحة بيضاء تعني له مغامرة جديدة، بداية بعواقب غير متوقعة.
«
26
27
28
29
30
»