Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
 
Contact Us
 
الرسائل المسرحية هي ما يحدث في الوطن العربي
BY المخرج أحمد العربي خميس
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
المخرج الفلسطيني أحمد العربي خميس لمرايا: "الرسائل المسرحية هي ما يحدث في الوطن العربي حاليًا من نزوح وحروب أهلية" حاورته: ضحى عبد الرؤوف المل أن تبكي وتضحك في آن واحد، فهذا يعني أن التأثر بلغ من واقعيته ما جعله يستفز أحاسيسك إلى الحد الأقصى، وهذا ما يشعر به المشاهد وهو يرى مسرحية "حكي قبور" التي كتبها أحمد العربي خميس بأسلوب الكوميديا السوداء الذي استخرجه من لب الواقع الاجتماعي والوطني الذي يعيشه الإنسان الفلسطيني في المخيمات أو في أي مكان آخر في العالم. إلا أن ما يميز أعماله هو قوة النص الدرامي الذي يعتمد على المفارقات الاجتماعية. درس الكاتب والمخرج الفلسطيني أحمد العربي خميس الأدب الإنجليزي في الجامعة اللبنانية، وكتب العديد من القصص القصيرة التي تم نشرها في بعض المجلات والمواقع الإلكترونية، بدءًا بالكتابة والإخراج منذ عام 1995. وأسس مع بعض الأصدقاء والشباب من ممثلين وموسيقيين، ورسامين وشعراء ما يُسمى بالمسرح الوطني الفلسطيني في لبنان. وحتى الآن قدم حوالي عشرة أعمال في عدة مناطق مثل طرابلس وبيروت وصيدا. فقط الأعمال المسرحية، لكن الحلم هو أن يتجول هذا المسرح في كل البلدان العربية. ومع الكاتب والمخرج الفلسطيني أحمد العربي خميس أجرينا هذا الحوار: - مخرج فلسطيني من مخيم البداوي في مدينة طرابلس، لبنان، ما صعوبة الفن المسرحي في ظل ضيق المساحة الوطنية للمسرح الفلسطيني؟ أعتبر أن المسرح بشكل عام في لبنان لا هوية له إن كان لبنانيًا أو فلسطينيًا. لأن المعاناة كبيرة في لبنان من حيث القدرة على تقديم الأعمال الفنية المسرحية، سواء من الفنان الفلسطيني أو اللبناني. ربما يتميز الفنان اللبناني قليلًا لأنه يستطيع تحصيل التمويل لأعماله أكثر من الفنان الفلسطيني المحصور بين عدة جهات، ويحاول قدر الإمكان الصمود بالمسرح الوطني. ليجد تمويلًا من جهة معينة لا تفرض عليه شروطًا أو الإلغاء لأي فقرة بالنص، كنوع من الرقابة. حقيقةً، نحن نعتمد على الجمعيات الشبابية وبعض الشخصيات، وعلى المكتب الحركي الطلابي، لكن المعاناة مشتركة بين الفنان اللبناني والفنان الفلسطيني. - مسرحية "حكي قبور" حملت عدة رسائل، وأنت من كتبها وأخرجها، ماذا تريد أن تقول من خلالها؟ الرسائل المسرحية هي ما يحدث في الوطن العربي حاليًا من مجازر وتهجير ونزوح وحروب أهلية دخلنا في دائرتها وتنهش بالجسد العربي والأوطان منذ سنوات، مثل الذي حدث في ليبيا والعراق وسوريا. فالمسرحية تحاول الإضاءة على كل هذه الحروب العبثية والموت المجاني، والمعاناة التي مزقت أوطاننا وحتى الآن لم تقدم ما هو جيد للأوطان، بل قسمت وشتت الإنسان المشتت نفسه. فلسفة الحياة بعد الموت بصيغة متنوعة أبكت وأضحكت، هل تعزف على الوجع الفلسطيني؟ لم نحاول في هذا النص المسرحي الدخول في فلسفة الحياة بعد الموت. أخذنا هذا المنحى الفني لمخاطبة الأحياء من خلال الأموات، فالمسرحية عنوانها "حكي قبور" وهي تتكلم عن مقبرة، لنخاطب الأحياء بطريقة مواربة لكي نخلق الأجواء الفنية المسرحية التي تجذب المشاهد دون مباشرة في طرح القضايا التي تم تناولها في المسرحية. هدفنا من المسرحية هو مخاطبة الأحياء من خلال سيرة الأموات فقط. الإخراج بمؤثرات مدروسة وأقل تكلفة ممكنة، هل هو مغامرة أم مخاطرة وتهور أم ثقة بالذات؟ الإمكانيات المسرحية في هذا العمل التي لا تتحمل سينوغرافيا أكثر من ذلك، ربما فقط بعض الإكسسوارات كالشجرة التي تحيط بالقبور بشكل عام، لا تحتاج أكثر من ذلك، وإلا تصبح مجانية. حاولنا قدر الإمكان منح النص المسرحي حقه، وبالنهاية النص هو بطل العمل أو العنصر الأساسي إلى جانب العنصر التمثيلي. المشكلة الوحيدة التي واجهتنا في هذا العمل كانت الإضاءة؛ لم نستطع تنفيذ الإضاءة كما يجب لعدم جهوزية المسرح لذلك. - أتقنت لعبة الكتابة والإخراج، وبرع الممثل في خلق مونودراما لا يمكن وصفها بالسهولة أبدًا، ما رأيك؟ المونودراما لعبة خطيرة جدًا، لأنها تصعب مسك الجمهور أو جذبه لأكثر من ساعة دون ضجر أو ملل، بأسلوب تشويقي كي لا يتشتت الجمهور. طبعًا، تحتاج إلى نص مركب بطريقة ممتعة فيه حركة لافتة، وعرض مثير للمشاهد، بل وتجعله في حالة دهشة مستمرة. اعتمدنا على الموسيقى، وعلى الممثل "فواز بسومي" الذي استطاع تنفيذ ذلك بقدراته من تمثيل وغناء ورقص وتأدية أصوات ولهجات مختلفة. المسرح المونودرامي من أصعب المسارح، والكتابة المونودرامية أيضًا تتميز بالصعوبة، لكننا اعتمدنا على الكوميديا السوداء والكونتراست بين الحزن الفجائي والكوميديا التي نسميها كوميديا سوداء. - لو تكلمت بلغة النقد المسرحي لتناسيت بعض الثغرات، لأن الدهشة المسرحية حققت غايتها، كيف تخطيت ذلك كتابة وإخراجًا؟ الإخراج يحتاج إلى مكان وإضاءة وبعض المؤثرات والإكسسوارات غير المجهزة في المسرح. لهذا اعتمدت على قوة النص وجدارة الممثل. يمكننا القول إن الممثل في هذه المسرحية كان عاريًا وخاليًا من أدواته الضرورية، لأنه اكتفى بأدوات بسيطة. فالمسألة هي أن المسرح المجهز بكل الوسائل التقنية اللازمة للمسرح التمثيلي والضرورية غير موجود في مسارح طرابلس. وأؤكد أن المسرحية تتناول قصصًا حقيقية عايشتها وسمعت عنها، ودفاعًا عن الكثير من الأشخاص الذين ماتوا ظلمًا سواء كانوا صبية أو شبابًا أو عجائز. واعتبرت المسرحية نوعًا من التحية لهم وتعويضًا معنويًا لما حدث لهم، وآخرها الحادث الذي تم عرضه على الأخبار وهو شاب من بيروت أنهى تعليمه الجامعي ومات نتيجة حادث سير، الذي رويناه في المسرحية، وهي تحية لكل الشهداء الذين ماتوا في كل الوطن العربي والذين ماتوا ظلمًا، سواء بحادث تفجير أو ضحايا تخلف وجهل وما إلى ذلك. - ما مدى صعوبة تجوال المسرح الفلسطيني في الدول العربية؟ صعوبة كبيرة جدًا، لأن الإنسان الفلسطيني ممنوع من الدخول بسهولة إلى أي بلد عربي. حاولنا التواصل بشكل جدي وكبير مع مسرح الفجيرة ومهرجانه المونودرامي، ولكن لم نحصل على الرد. يمكن أن تكون الصعوبة أيضًا في أمور أخرى، مثل الدعوة إلى تونس، ولكننا لم نستطع لأننا لا ننتمي إلى أي جهة رسمية فلسطينية. - هل من مسرحية جديدة سيتم تقديمها على مسرح طرابلس؟ نعم، نحن مستمرون في أعمالنا ونعمل حاليًا على مسرحية بعنوان "بانتظار فرج" سيتم تقديمها بعد عيد الفطر السعيد. وهي عمل جماعي يحكي عن الوطن العربي بأسلوب المسرح العبثي "بانتظار غودو" من خلال شخصيات تنتمي لعدة جنسيات. وأيضًا مسرحية مونودرامية بعنوان "النورس" وهي قصة فتاة أسيرة، وسنختار لها ممثلة تتقن الكثير من الفنون، وهي تحية لكل أسير فلسطيني. في رؤية تحليلية للحوار وللمسرحية مسرحية "حكي قبور" تتناول موضوعات اجتماعية وسياسية عميقة تتعلق بالأزمات الإنسانية والحروب الأهلية التي تعصف بالعالم العربي. تركز المسرحية على المفارقات الاجتماعية والإنسانية التي يعيشها الناس في ظل النزاعات المستمرة، من خلال استخدام أسلوب الكوميديا السوداء لإبراز التناقضات بين الحياة والموت، الفرح والحزن. موضوعها الرئيس هو كيف يمكن للأحداث السياسية والاجتماعية أن تؤثر على الفرد والمجتمع، مسلطة الضوء على الألم والتهجير والموت الذي يتسبب فيه الصراع. تتيح المسرحية للمشاهدين فرصة للتعامل مع مشاعر الحزن والغضب عبر الكوميديا السوداء، مما يخلق مساحة للتعبير عن الألم بطريقة غير مباشرة. الكوميديا السوداء تساعد في تخفيف وقع الرسائل الثقيلة، وتسمح للمشاهدين بالتفاعل مع المحتوى بشكل أكثر راحة. استخدام الموت كمحور رئيسي في الحوار مع الأحياء يوفر استكشافًا عميقًا للوجود والعدم، مما قد يؤدي إلى شعور بالتحرر العاطفي والتفكير في قضايا الحياة والموت بطريقة جديدة. تعتمد المسرحية على أسلوب الكوميديا السوداء، الذي يتطلب توازنًا دقيقًا بين الفكاهة والمأساة. المسرحية تمتاز بالأسلوب الإخراجي الذي يركز على النص أكثر من الإبهار البصري، حيث تُستخدم عناصر بسيطة مثل الإضاءة والإكسسوارات لتعزيز الرسائل الدرامية. في هذا النوع من المسرح، يعتبر النص والتمثيل هما العناصر الأساسية التي تدفع العمل قدمًا، مع التركيز على كيفية تقديم القضايا الاجتماعية والسياسية بشكل يثير التفكير. "حكي قبور" تسعى لتحقيق تأثير بصري محدود ولكن مؤثر. استخدام الإضاءة البسيطة والإكسسوارات كالشجرة التي تحيط بالقبور يعكس الطبيعة المتواضعة للمسرح ويحافظ على التركيز على المحتوى النصي. الجمالية هنا تقوم على تقديم تجربة بصرية غير معقدة، مما يعزز التجربة النفسية والذهنية للمشاهد. البساطة في العرض تعزز من الرسائل الدرامية وتسمح للمشاهد بالتركيز على التفاعل الفكري والعاطفي. المسرحية تستخدم أسلوب "المونودراما" لخلق تجربة أداء مكثفة. تمثيل الممثل فواز بسومي يأتي كعنصر رئيسي في هذا التعبير، حيث يقدم أداءً متنوعًا يجمع بين التمثيل والغناء والرقص، مما يضيف عمقًا وتجسيدًا للشخصيات والمواضيع. هذا الأسلوب يخلق لحظات من الدهشة والالتزام، مما يعزز من تأثير الرسائل المسرحية على الجمهور. المسرحية تعتمد على تنسيق دقيق بين الإضاءة والإكسسوارات والحركة المسرحية. الإيقاع البصري هنا ليس سريعًا أو معقدًا، بل متوازن وموجه بشكل يسلط الضوء على النص والتمثيل. الإضاءة تُستخدم لتحديد أوقات مختلفة في الرواية وتعزيز الحالة المزاجية المطلوبة، بينما الحركة المسرحية تُحافظ على التدفق السلس للعرض دون تشتيت الانتباه عن الرسائل الرئيسية. هذه البساطة في التنسيق البصري تدعم الإيقاع العاطفي والفكري للمسرحية، مما يعزز من تجربة المشاهد ويعكس التوترات والاتساع في النص. "حكي قبور" تعكس قدرة المخرج أحمد العربي خميس على دمج القضايا الاجتماعية والسياسية العميقة مع أسلوب فني مميز يتلاعب بالكوميديا السوداء. التوازن بين الإيقاع البصري البسيط والعناصر الدرامية يخلق تجربة فريدة تتيح للمشاهدين التفاعل مع قضايا إنسانية عميقة بشكل يثير التفكير والتأمل. من خلال التركيز على النص والتمثيل واستخدام أسلوب بصري محدود لكن فعال، تحقق المسرحية تأثيرًا قويًا على جمهورها، يعكس التحديات والمعاناة التي تعاني منها المجتمعات العربية في الوقت الراهن. dohamol67@gmail.com Doha El Mol
×
المخرج أحمد العربي خميس
لاحقا
العمل الفني وحده كفيل بأن يتكلم مع المشاهد
BY Artist Mohammad Azizeh
9.4
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان التشكيلي محمد عزيزة للواء: "العمل الفني وحده كفيل بأن يتكلم مع المشاهد، وهو كالموسيقى" حاورته: ضحى عبد الرؤوف المل تشكل لوحات الفنان محمد عزيزة حركة تشكيلية تتبوأ في خاصيتها الفنية موقعًا مميزًا، لأنها رومانسية تحاول المزج بين التجريد والتعبير الموسيقي، والحس الرومانسي الطاغي على خطوط الألوان المتناغمة مع بعضها، لتطرح إشكالية في العلاقة بين الأساليب التشكيلية ورؤية الفنان الداخلية وأبعادها، ومفارقات بين المادة اللونية والدلالة التشكيلية، والمواضيع الحسية أو الوجدانية التي يحاكي بها المتلقي. فتتلخص مقارباته بتوظيف فني يهدف إلى خلق تناقضات تعكس ثراء مفاهيمه الفنية القادرة على الانصهار مع الألوان والحركة الضوئية، والضبط الإيقاعي ضمن مستويات أفرزت عدة رؤى في اللوحة الواحدة التي تنبض بأشكال روحانية تخيلية تنبض بالحياة والجمالفي عالم الفن حيث يتداخل الضوء واللون في رقصة ساحرة، يبرز الفنان التشكيلي محمد عزيزة كواحد من المبدعين الذين ينسجون أحلامهم على قماش الحياة. يُجسد عمله الفريد مزيجًا مدهشًا من الرومانسية والتجريد، محولًا كل لوحة إلى سيمفونية بصرية تلامس أعماق الروح. لقد شكلت لوحاته نافذةً نطل منها على عالمٍ من الإبداع يتجاوز حدود المألوف، ليكشف عن رؤى تتراقص فيها الألوان كما تعزف الموسيقى نغماتها. في هذا الحوار، نغوص في عمق فلسفة محمد عزيزة الفنية، لنتعرف على كيف تجسد أعماله تناغمًا بين الإيقاع البصري والحس الرومانسي، ولنتأمل كيف يسعى من خلال إبداعه إلى التعبير عن تجربته الداخلية بطرق تتجاوز حدود الكلمات. ستحملنا كلماته إلى عالم يلتقي فيه الفن بالموسيقى، حيث يُعتبر كل عمل فني انعكاسًا لحالة من الثراء الحسي والتعبيري، ليظهر لنا بوضوح أن كل لوحة هي بمثابة سطر موسيقي، وأن كل لون هو نغمة تترجم أعمق المشاعر الإنسانية. مع الفنان التشكيلي محمد عزيزة أجرينا هذا الحوار: - ريشة تنصهر معها الألوان فتبدو للبصر متناغمة وتثير الدهشة، كيف تولد لوحة الفنان محمد عزيزة؟ سئل الفنان الفرنسي رودان عن سر عمله الفني، فأجاب ببساطة: "أرى قطعة من الصخر، أتأملها وأزيل عنها الزوائد لتصبح على ما هي عليه." وهنا أريد القول إنني أمتلك الموهبة، وهي ليست كافية، لذلك تعمقت في الدراسات الكلاسيكية وهي الأساس، وتأثرت بأساتذتي ودرست أعمالهم جيدًا، وهي عديدة ومختلفة، أعجبتني أم لا، فقد أصبح عندي الشوق لمعرفة كافة الحركات الفنية، وقمت مطولًا بدراستها ونقلها حرفيًا لتعلم أسرارها. عندئذ قمت بدراسة لوحة خاصة بي، ولا أبالغ القول بأنني ومنذ البداية إلى الآن أرسم يوميًا على الأقل سبع ساعات، ولدي إحساس بأنني لا زلت في بداية الطريق. - حركة رومانسية ذات نغمات متعددة وتدرجات مدروسة جدًا، هل تنتظر اللحظة وإن تأخرت لترسم؟ لدي إحساس بالفشل رغم أنني، ولا أبالغ، أملك أكثر من أربعة آلاف عمل فني. ومن هنا يأتي إعجاب طلابي في المعهد بأنني مميز، لأنني أعرف الأساليب الفنية وليس بالتنظير، لأن الأستاذ شيء والفنان شيء آخر. الفنان يرسم بأسلوبه الخاص ولا يرى غيره، أما الأستاذ فيعرف كافة نغمات الفن. أما أنا، فعندما أرسم، فإنني أرتجالي في العمل الفني، ومثلما يخطر على بالي أنفذه بعفوية صادقة غير مبالٍ بما إذا كنت سأعرض في معرض أو أي شيء آخر. هذا أنا وهذا ما أحاول قوله. - مقاييس اكتملت النسب فيها تقريبًا، وإن بدت كتجريد عبثي، إلا أنها إيحائية لدرجة كبيرة. ما الذي تريده من الريشة ولم يتحقق؟ إن اللوحة يجب أن تتكلم مع المشاهد، وليس على الفنان أن يترجم عمله. وهنا برأيي، عندما يقف الفنان ويشرح عمله الفني، فإن العمل الفني يكون ساقطًا. العمل الفني وحده كفيل بأن يتكلم مع المشاهد، وهو كالموسيقى عندما نسمعها تحرك الأحاسيس فينا، ولا يهمني أن يشرح الفنان النوتة. - من هو الفنان محمد عزيزة وما رأيك بالفن التشكيلي وحركته في طرابلس؟ أما الحركة الفنية في الشمال فهي ركيكة جدًا، ليس هناك إشراف من قبل الفنانين على ما يدور في أروقة الفن، وليس هناك جمهور مثقف فنياً، وكذلك ليس هناك نقد فني ليس في الشمال فحسب، وإنما في العاصمة أيضًا. وهناك عبثية بالفن والسهولة المفرطة في إنتاج العمل الفني. - قصيدة أو مقطوعة موسيقية أو أي عمل فني يدفعك للرسم، ما هو؟ ليس هناك مقطوعة موسيقية بحاجة إليها عندما أرسم، اللحن يعزف من داخل الفنان ليترجم إلى عمل فني، ولكنني ما زلت طالبًا في الفن، وأرجو أن أكون قد وضعتك في عالمي الصغير. ولكم كل الشكر والسلام. في تحليل لحواري معه يكتشف المتلقي أن العمل الفني كـ "لغة": يعتبر الفنان محمد عزيزة أن العمل الفني له القدرة على "التحدث" مباشرة مع المشاهد دون الحاجة إلى ترجمة أو شرح. يُشبه عزيزة عمله بالموسيقى التي تحرك الأحاسيس، حيث يكمن الجمال في التواصل المباشر مع المتلقي عبر تعبيرات بصرية تعكس تجربته الفنية وتجعلها تتفاعل مع المشاهد بصورة غير مباشرة. هذا المنظور يشير إلى أن اللوحة تمتلك طاقة تعبيرية هائلة تتجاوز الكلمات. تتسم لوحات محمد عزيزة بدمج بين التجريد والتعبير الموسيقي، ما يعكس تمازجًا فنيًا بين الألوان والحركة الضوئية. استخدامه للألوان والخطوط يتسم بالحس الرومانسي الذي يخلق تناغمًا بين الألوان ويثير إحساسًا بالجمال. تكوين اللوحات يعبر عن رؤية داخلية عميقة وثرية بالأحاسيس. من خلال تجربته الشخصية، يبدو أن عزيزة لا يرى الموهبة وحدها كافية؛ بل يدمج بين الموهبة والدراسة المكثفة للأعمال الفنية الكلاسيكية وتأثيرات أساتذته. هذا يبرز استمراريته في التطور والتعلم كجزء من رحلته الفنية.الشعور بالفشل والمثابرة: رغم امتلاكه أكثر من أربعة آلاف عمل فني، يشعر عزيزة أحيانًا بالفشل، مما يعكس تواضعه ورغبته الدائمة في تحسين نفسه. هذه الإحساسات تعكس صراعه الداخلي كمبدع يسعى دائمًا لتحقيق الكمال. عزيزة يفضل العمل الفني الارتجالي والعفوي بدلاً من التقيد بالقواعد أو الأساليب المعروفة، مما يدل على حرصه على التعبير الصادق والعفوي. هذا الأسلوب يجسد رؤيته الفنية الفريدة التي تتجاوز المألوف. اللوحات التي ينفذها عزيزة تتميز بالتوازن بين الألوان والخطوط، مع إيقاع بصري يعكس تدرجات حسية وجمالية. هذا التوازن لا يجعل اللوحة مجرد عمل بصري، بل يجعلها تجربة جمالية متكاملة .ففي عالم الفنون، حيث يتلاعب الخيال بالألوان وتتجلى الروح في كل ضرب من الفرشاة، تبرز الأسماء التي تأسر القلوب وتترك بصمة لا تُمحى على اللوحات. ومن بين هؤلاء الفنانين، يبرز اسم محمد عزيزة كأحد الفنانين القادرين على تحويل اللحظات العابرة إلى تجارب فنية متفردة. إن أعماله لا تكتفي بالظهور كلوحات جميلة فحسب، بل هي سيمفونية مرئية، تنبض بالحياة وتعزف على أوتار المشاعر الإنسانية بأقصى درجات الإبداع. dohamol67@gmail.com Doha El Mol
×
Artist Mohammad Azizeh
الفنان التشكيلى محمد عزيزة من مواليد طرابلس،لبنان عام 1949،حاصل على دبلوم دراسات عليا فى الرسم والفنون التشكيلية،الجامعة اللبنانية ،معهد الفنون الجميلة،أستاذ فى معهد الفنون الجميلة ،الجامعة اللبنانية ،الفرع الثالث،حاصل على ماجستير فى الفنون الإعلامية ،الجامعة اللبنانية،عضو فى الاتحاد العربى للفنون التشكيلية ،رئيس قسم الفنون التشكيلية والتصوير فى الجامعة اللبنانية ،الفرع الثالث،حائز على لقب دكتور جامعى. اشترك الفنان محمد عزيزة فى العديد من المعارض داخل لبنان وخارجها ،منها المعرض المشترك الذى أعده جورج زينى فى لندن،معرض فى المركز الثقافى الفرنسى فى مصر ،معرض فى جدة -السعودية-السفارة اللبنانية-الفنون العالمية . نال الفنان العديد من الجوائز،الجائزة الأولى من مركز تعليم رسم الوجوه،الجائزة الأولى من دار المنى -البترون ،جائزة من المهرجان الدولى للإبداع-بيت الفن ،جائزة من وجيه نحلة ،الجائزة الأولى من بيانالى سعاد الصباح للفنانين العرب. المقتنيات الرسمية،القصر الجمهورى اللبنانى ،القصر الجمهورى البرازيلى ،حاكم تولوز-فرنسا .
ريشتي هي من صلب راحة يدي كما لو كانت أصبعي
BY Artist Saleh Al-Hajar
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنان صالح الهجر للواء: "ريشتي هي من صلب راحة يدي كما لو كانت أصبعي السادس، أصيغ بها كل الأشكال." حاورته: ضحى عبدالرؤوف المل يحاول الفنان "صالح الهجر" تثبيت الحرف كعنصر تشكيلي مجرد قائم بحد ذاته ضمن جمالية الحركة المرتبطة بالخط ودرجات اللون، ويقدمه بشكل تشكيلي أو تجريدي من خلال مساحات لونية كثيفة بعناصرها ورموزها التشكيلية. لتكون المدرسة الفنية الحروفية هي البديل الأفضل والأجمل من العمل على مساحات لونية فارغة لا معنى لها يحاول البعض تكريسها، وهي حالة فارغة من أي مضمون. أما عن الحروف وتكرارها، فهذا شيء طبيعي في صورة الحرف العربي الذي يأخذ أكثر من شكل حسب وروده في سياق المفردة. وفي معرضه الذي يقام حالياً في مركز العزم الثقافي - بيت الفن ميناء طرابلس، أجرينا معه هذا الحوار: - ما الرابط المشترك بين الحروفيات والإيقاع المرتبط بنغمة كل حرف في لوحاتك؟ الحرف العربي هو صورة الصوت كما السلم الموسيقي صورة صوت أي آلة عزف. لكن في حالة الحرف هناك فرق؛ فالحرف يحمل العديد من الدلالات الصورية، مثل حرف الهاء في وسط الكلمة الذي يعطي صورة أذن الفرس، وحرف الباء المرسل بخط الثلث الذي يعطي شكل السيف، وحرف الألف الذي يعطينا صورة الشامخ بقامته وعنفوانه إذا ما تصورناه كالرمح. وهناك الكثير من الصور، مثل حرف السين الذي يعطي شكل الأسنان ولفظه يأتي من خلف تلك الأسنان عند النطق به، وحرف العين الذي يأتي في بداية الكلمة وصورته البصرية تتناسب مع شكل الحاجب والعين للإنسان. والعيون وسط الكلام تعطي صورة العين ورمشها. أما عن علاقة الحرف بالنغمة، فهي الأجمل حين صيغت بقصائد شعر وحركة التفعيلة في بحور الشعر. وهنا لكل خط جمالياته كما في بحور الشعر، لكن ما كان لبحور الشعر أن توجد لولا وجود حرف عميق وجميل بلفظه ليؤخذ من حركاته وزناً للشعر. - تميل إلى الخط المنحني غالباً أو الإيقاع المتصف بالليونة، كيف تسخر ذلك؟ شكل وتركيب اللوحة يأتي حسب مضمون الفكرة المراد إيصالها للمتلقي. فهناك العمل الذي يحمل دلالة بصرية، مثل لوحة "شيء من الجنة" التي أخذ تشكيلها الطابع الروحي بامتداد وتماهي الحروف ببناء وتشابك قوي، واعتمدت خط الثلث فيها وبنيته على مساحة اللوحة مع الحفاظ على شكل التوازن في بناء العمل. أما عن الانسياب والليونة في بعض الأعمال، كما في لوحة "الفجر" ذات الطابع الرمزي، فقد أردت إيصال صورة بصرية بمفردة واحدة. وهي أحد الأعمال التي نفذت بخط الديواني الجلي الذي يعطيني ما أريده من مد وجزر في حركة الحروف بما يتناسب مع الصورة المراد إيصالها. - ما قيمة الضوء الذي تتركه كلغة بصرية خاصة في لوحاتك؟ أحاول من خلال عملي أن تكون مفردتي التشكيلية وهي الحرف، متجاوزة لحدود اللغة. أريد منها الصورة البصرية لتكون لغة أخاطب بها الآخر مهما كانت لغته. وهذا هو الضوء الذي أعمل على إيجاده في عملي الحروفي. - الحرف العربي لغة القرآن، هل تتصف لوحاتك بالحروفيات الإسلامية البحتة؟ الحرف العربي لا شك بأن نزول الوحي به كلغة أضاف له قداسة عظيمة. وبخصوص هذا الأمر، كانت تجربتي مع الحرف المقدس وهذا المعرض الحالي "حروف على ضفاف الشهر الفضيل" هو الجزء الثاني، ويأتي استكمالاً لهذه التجربة التي كان جزؤها الأول قدمته في معرض "أسماء الله الحسنى" بجمعية الإمارات للفنون عام 2013. وفي معرضي الحالي قد طورت بعض أدواته ودلالاته بحيث أقدم صوراً بصرية مشكلة من الحرف العربي، لتعطي صورة بصرية خارج نطاق اللغة ولفظها وأيضاً بعض الحالات الرمزية بمضمونها للتوافق بصرياً مع تلك المفردة كما هو الحال في لوحة "الفجر". - الحرف العربي يمتلك قواعد الرسم برمتها أو فن الخط الهندسي أو حتى الأكروباتي أو الراقص في الفراغ، ما رأيك بهذا الكلام؟ الحرف هو مفهوم فن الكتابة وهو صورة صوتنا بشكل عام. أما من ناحية الحرف كخط عربي، فهو أولاً علم لأنه يعتمد على قواعد وأسس ثابتة، ولكل حرف ميزان ويختلف الميزان للحرف باختلاف نوع الخط. وهو فن لأنه يختلف من أسلوب خطاط لآخر، وما يميزه عن غيره من الأبجديات هو تراكيبه الجميلة سواء النباتية أو الهندسية منها الدائرة والشكل البيضاوي، وفيه الكثير من التوازن والتناظر. وبهذا يكون الخط العربي قد وصل إلى مرحلة الكمال والجمال. ولكي لا أقع في مسألة التكرار والبقاء ضمن حدود اللغة، ذهبت للتداعي الحر مع الحفاظ على شكل الحرف الموروث، وأخذت من هذا الحرف العنصر التشكيلي المجرد في بناء لوحاتي وتعدد أشكالها بازدحامها وهدوئها وفضائها. - ريشتك تلتقط الإحساس بجملة الحروف وليس بالحرف الواحد، ما رأيك؟ نعم، ريشتي هي من صلب راحة يدي كما لو كانت أصبعي السادس، أصيغ بها كل الأشكال التي أريد بالحرف واللون. وبالتأكيد كل ما نطقه لسان العرب هو من عالم لوحتي، وريشتي هي أداة تنفيذ أشكالها وأنواعها. وفي حوار آخر معه لجريدة اللواء ايضا - الفنان التشكيلي صالح الهجر للواء: "أهتم بالعمل على النصوص وتحويلها من الحالة اللفظية إلى الحالة البصرية." حاورته: ضحى عبدالرؤوف المل يغرق الفنان "صالح الهجر" في ينابيع الكلمة التي تتخذ من الحروف العربية أساساً لها، مما يسمح له بتحويلها إلى فن تشكيلي بصري ذي جذور عميقة تتخطى حدود طقوسها الكتابية دلالياً وجمالياً. إذ يعمل صالح الهجر على ما يتضمن من أسرار الكلمة منحىً فنيًّا وآخر أبجدي مرتبط باللغة العربية الأكثر تعقيداً من رموز الحرف وما يعنيه رياضياً أو جيومترياً أو فيزيائياً أو حتى كل ما من شأنه أن يتخطى حدود الرؤية الحروفية حدسياً، ومعه أجرينا هذا الحوار: تجمع بين جماليات حروفية وعشوائية الحركة ضمن نظم التعبير البصري المؤدي لجماليته الفنية، كيف تحقق ذلك؟ الحرف العربي هو عنصر تشكيلي وتجريدي قائم بحد ذاته، وهذا يعطيني المجال لاحتواء الكثير من عناصر الجمال من حيث اللون والتشكيل والتكوين. وهذا يجعل مساحة التعبير تتسع للخيال لتتكون منها الصورة البصرية التي أود إيصالها. - هل تكافح تشكيلياً من أجل الوجود في العالم الحديث ونحن حالياً أمام عصر الذكاء الاصطناعي أو اليد الإلكترونية؟ الفنان الحقيقي هو الذي يسعى دائماً للبحث في كل ما هو جديد من حيث التقنيات والأساليب والمواضيع التي يطرحها للمتلقي. أما ما يخص الأعمال الرقمية ومنها الذكاء الاصطناعي، فهي مجرد شيء تنافسي وأعتقد أن هذا يعطي الحافز للفنان ليكون متجدداً دائماً ويقدم أفضل ما لديه من نتاج إبداعي وفكري. - ما الذي يحاول تجديده أو إيجاده صالح الهجر في الفن ونحن أمام تغيرات مستقبلية في كل شيء؟ أنا اتخذت من الحرف العربي رهاناً تشكيلياً ليكون واحداً من أهم مدارس الفنون الحديثة، ويحقق الانتشار الواسع على مستوى العالم ليتجاوز حدود اللغة والجغرافيا. وهذا يتحقق في الكثير من الأماكن في أوروبا وأميركا، ووجود اللوحات الحروفية في أكبر المتاحف العالمية. وما زلت أبحث في مكنونات هذا الحرف حتى الآن. - التكرار الإيقاعي في الشكل وبمقاييس مختلفة، هل من تشكيل موسيقي تهتم له بصرياً؟ نعم، أهتم بالعمل على النصوص وتحويلها من الحالة اللفظية إلى الحالة البصرية. وقدمت هذه التجربة في أحد معارضي وحولت بعض المقطوعات الموسيقية إلى حالة بصرية. لتكون الحالة اللونية والتكوين هي الإيقاع الذي يضبطه الحرف العربي بكل تجلياته وتشكيلاته المختلفة، وهذا يعطي شيئاً من مفهوم العمل المرئي والمسموع. - الفنان صالح الهجر، أين هو اليوم وما الذي يشكل ثقافتك الفنية وتعتمد عليه؟ ما زلت هنا أواصل عملي في محترفي، أبحث في كل خبايا الحروف وكل ما هو جديد، وأجرب الكثير من الأدوات والتقنيات حتى أصل إلى النتائج التي ترضيني لأقدمها في معارضي. وفي هذا الإطار، قدمت معرضي الشخصي "حروف من أجل الإنسانية" في الشارقة بدولة الإمارات العربية المتحدة، والذي كان في أكتوبر الماضي وضم 25 لوحة. كما قدمت معرضي الشخصي "الأبجدية تعانق الرياض" في المملكة العربية السعودية في مدينة الرياض في غاليري عارف آرت، وكان من تنظيم الأستاذ عامر عبدالحي مؤسس مجموعة روابط الفنية بمناسبة يوم اللغة العربية. وهذا كله يجعلنا نبحث دائماً عن التطوير في مجمل أعمالنا التي لا تقف عند أي حد. - ما هي مشاريعك التشكيلية القادمة وأين أنت بين القديم والحديث؟ من المشاريع الفنية التي قدمتها العام الماضي هي لوحة بانورامية، وهي توثيق بصري تشكيلي، وهذا يعد نقلة نوعية في اللوحة الحروفية. والجديد فيها أيضاً هو دمج الصورة مع الحرف العربي. وكان العمل لتوثيق المواقع الأثرية في سورية ومدى الضرر الذي لحق بها جراء الحرب. وكان اسم العمل "سوريا.. وجه التاريخ يحترق"، وتم عرضها في متحف ثقافات الشعوب في مقاطعة كولونيا في ألمانيا ضمن فعاليات "سوريا ضد النسيان". ومن مشاريعي القادمة هي عرض لمجموعة من أعمالي في معرض فردي ضمن فعاليات مهرجان الفنون الإسلامية في الشارقة أواخر هذا العام بدولة الإمارات العربية المتحدة. من خلال قراءة الحوار مع الفنان صالح الهجرنكتشف أنه يظهر أن انطباعه عن الفن يعتمد بشكل كبير على استخدام الحرف العربي كعنصر تشكيلي يتجاوز حدود اللغة. يظهر انطباع قوي عن أن الحرف ليس مجرد رمز لغوي بل هو عنصر بصري ذو قيمة جمالية وإيقاعية. يصف الهجر الحرف وكأنه "أصبع" إضافي يخلق أشكالاً تتناغم بصرياً مع الإيقاع واللون، ما يمنح انطباعاً بأن الفن لديه بعداً نفسياً وجمالياً عميقاً. يركز صالح الهجر على دمج الحرف العربي مع عناصر تشكيلية أخرى مثل الألوان والتكوينات الجمالية. يسعى لخلق إيقاع بصري من خلال تكرار الحروف وتداخلها بطريقة تعكس تنوع الإيقاعات الموسيقية. الحروف تتخذ طابعاً تجريدياً أو تشكيلياً، مما يعزز من قدرتها على التعبير عن الحركة والنغمة. هذا الاندماج بين الحرف واللون يعزز من الطابع الموضوعي الذي يعبر عن تعقيدات اللغة العربية وجمالياتها. يظهر الفنان تواصلاً عميقاً مع عناصر عمله الفنية. يعبر عن شعور بالتحرر من القيود التقليدية، حيث يرى في الحرف العربي وسيلة للتعبير الحر والتجريد. هذا التحرر النفسي يتجلى في طريقة استخدامه للحروف، حيث يعبر عن الإيقاع والشكل كجزء من عملية إبداعية تتجاوز الأبعاد اللغوية إلى البُعد الإنساني الأعمق. يظهر أن الهجر يجد في الحرف وسيلة للتواصل بين الثقافات والأزمنة، مما يعكس حالة من التفاعل العاطفي والتأمل. يمتاز عمل صالح الهجر بتركيب بصري معقد حيث يتم دمج الحرف العربي مع عناصر تشكيلية أخرى لإنشاء إيقاع بصري. يستخدم الحرف كعنصر أساسي لتكوين التوازن والتباين في اللوحات. يُلاحظ استخدامه لألوان متنوعة وتكوينات متباينة تخلق حركة وانسيابية تشبه التفاعل الموسيقي. يوضح الحوار أن الهجر يعمد إلى تطوير تقنيات جديدة للتعبير عن الحرف، مما يساهم في إبراز جماليات الخط العربي بطريقة تتناغم مع الألوان والتشكيل. يبرز الفن الحروفي لصالح الهجر كأحد التجسيدات المثيرة للتنوع الجمالي في الفن التشكيلي. الحروف ليست مجرد رموز بل عناصر جمالية تشكل لوحات تعبر عن الحركية والنغم. تتفاعل الألوان والتشكيلات لتخلق جواً بصرياً يعكس التنوع والانسجام، مما يعزز من قيمة الأعمال الفنية كعناصر تعبيرية جمالية. تُظهر أعمال الهجر القدرة على نقل المشاعر والأفكار من خلال الإيقاع البصري للحروف. الحروف تتخذ أشكالاً تعبيرية تعكس حالات مختلفة من السكون والحركة، والاتزان والاضطراب، مما يضيف بعداً عاطفياً عميقاً إلى اللوحات. التجريد واستخدام الألوان والخطوط تعزز من قدرة العمل على التعبير عن معانٍ متعددة، مما يعكس قدرة الهجر على تحويل النصوص إلى تجارب بصرية حية. يُعتبر عمل صالح الهجر مثيراً في كيفية استخدامه للحرف كعنصر يخلق إيقاعاً بصرياً مميزاً. الحروف تتفاعل مع الألوان والأشكال بطريقة تخلق حركة وانسجاماً يشبه الإيقاع الموسيقي. استخدام التكرار والتباين في الألوان والتكوينات يُسهم في خلق إيقاع بصري يعزز من تجربة المشاهدة ويجعل كل لوحة تحمل نبضاً بصرياً خاصاً بها. dohamol67@gmail.com Doha El Mol
×
Artist Saleh Al-Hajar
صالح الهجر في سطور خطاط وفنان تشكيلي عضو اتحاد الفنانين التشكيليين العرب عضو نقابة الفنون الجميلة في سوريا عضو جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عضو جمعية الخط العربي والزخرفة الإسلامية في الإمارات العربية المتحدة مؤسس الحركة الفنية في عصر الأصول الإفتراضية حاصل على الدكتوراه الفخرية من إتحاد منظمات الشرق الأوسط في فرنسا حاصل على الإجازة من كبير الخطاطين ونقيب الخطاطين في مصر مسعد خضير البورسعيدي له العديد من المعارض الفردية والمشتركة وأهمها : المعرض الفردي اﻷول بدمشق المركز الثقافي العربي بالمزة وكان برعاية وزارة الثقافة بعنوان الكلمة بين الخط والشعر2001 المعرض الفردي الثاني بالمركز الثقافي اﻹسباني بعنوان من وحي الفؤاد 2003 المعرض الفردي الثالث بدمشق غاليري فري هاند 2010 المعرض الفردي الرابع بعنوان نسيج الحروف برواق الشارقة للفنون ضمن فعاليات مهرجان الفنون اﻹسلامية بدولة الامارات 2010 المعرض الفردي الخامس من وحي رمضان بغاليري إيتاليان بورتريه فندق كورنيش البحيرة بدولة اﻹمارت 2011 المعرض الفردي السادس اسماء الله الحسنى ضمن فعاليات مهرجان الفنون اﻹسلامية بالشارقة 2012 المعرض الفردي السابع بجمعية الفنون اﻹماراتية 2013 معرض أمطار الروح بالمركز الثقافي العربي بدمشق 2014 المعرض الفردي التاسع حروف على ضفاف الشهر الفضيل 2017 غاليري بيت الفن طرابلس - لبنان المعرض العاشر حروف وامرأة من ضياء الرابطة الثقافية بقاعة المؤتمرات الكبرى 2017 المعرض الحادي عشر روح أنثى بقاعة فندق غولدن توليب 2019 المعرض الثاني عشر رسائل كتبت على عجل بمدينة المعارض معرض رشيد كرامي الدولي 2019 المعرض الثالث عشر من أجل الإنسانية بفندق أتلانتس دبي برعاية كريمة من سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك أم الإمارات 2021 المعرض الرابع عشر في النادي الثقافي العربي في الشارقة 2022 المعرض الخامس عشر الأبجدية تعانق الرياض في غاليري عارف آرت المملكة العربية السعودية 2023 المعرض السادس عشر ضمن فعاليات طرابلس عاصمة الثقافة العربية في غاليري بيت الفن في لبنان 2024 وله العديد من المشاركات الدولية والجماعية داخل وخارج سورية ومنها: ملتقى أوغاريت الثاني للفن التشكيلي العربي المعاصرفي اللاذقية 2009 ملتقى الشارقة لفن الخط العربي بدورته السادسة 2014 و2022 معرض ثلاثي بعنوان جبل ونهر وبحر مع الفنانان كاسر أسعد واسماعيل سلمان باللاذقية عام 2010 معرض ثنائي بالمركز الثقافي الروسي بعنوان جماليات الخط العربي 2009 حاصل على العديد من شهادات التقدير من سوريا لبنان ومن جامعة سيدة اللويزة ومن دولة اﻹمارات العربية المتحدة والكويت وكان آخرها الدرع التكريمي من وزارة الثقافة اللبنانية 2024 حاز على الجائزة التقديرية بملتقى الشارقة لفن الخط العربي ( اﻹتجاه الحروفي) بدورته السادسة 2014 وله العديد من اﻷعمال الجدارية المنفذة بالحرف العربي داخل وخارج سوريا له العديد من ورش العمل التي نفذها داخل وخارج سورية له العديد من المقتنيات في كل من وزارة الثقافة السورية ومجلس مدينة دبي ومركز الدراسات المريمية بجامعة سيدة اللويزة وفي كل من لبنان والكويت ودبي والرياض وقطر والامارات وباريس وكاليفورنيا وواشنطن واسبانيا والمغرب وتونس
قدرة الممثل وخبرته هي التي تفرض القبول
BY الفنانة لودي طايع
8.8
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الفنانة لودي طايع لمرايا: "قدرة الممثل وخبرته هي التي تفرض القبول أو الرفض عند المشاهد." حاورتها: ضحى عبدالرؤوف المل تلعب قدرات الممثل الدرامي وقوة تقمصه للشخصية دورًا مهمًا في تميّزه، إذ لا فرق بين الأدوار الثانوية والأدوار القيادية في الدراما إلا من حيث التقديم والتأخير لشخصيات المسلسل، كلّ حسب موقعه في النص الدرامي وأساسيّاته. وليس للممثل كما يظن البعض، لأنّه لا يمكن الخروج عن طبيعة الشخصيات التي ترتكز على قوة النص الدرامي وجودته، أو تلك التي تترك بصمتها في نفس المشاهد. وإن لم يكن يلعب دور البطولة الأولى كما هو الحال في دور الفنانة "لودي طايع" عبر مسلسل "أمير الليل" في شخصية خادمة الفنانة أو المرأة التي ترافق من تعيش معها بوفاء وإخلاص ومحبة، فقد لامست وجدان المشاهد بقوة في هذه الشخصية التي أتقنت لعب دورها. فالالتفاف نحو الفنانة والحزن على ما أصابها منحها تعاطفًا مزدوجًا مع المغنية ومرافقتها، مما أسهم في إبراز الفنانة "لودي طايع" بشكل عفوي وبعيد عن البذخ التمثيلي أو المغالاة في تقمص شخصية عفوية، حتى في تعابيرها وكلامها القريب من الأمومة والحنان تجاه من تعيش معها. فقد تركت الفنانة "لودي طايع" أثرًا في نفس المشاهد عبر جودة تقمصها لهذه الشخصية الثانوية في هذا المسلسل، الذي ما زال يثير جدليات كثيرة حول جودة النص وتذبذب الإخراج والفروقات بين الممثلين. إلا أنه حمل في طياته بذور الأمل في العودة إلى المسلسلات التاريخية اللبنانية وأهميتها الدرامية لتكون قادرة على محاكاة فنية درامية جديدة على صعيد الدراما اللبنانية خاصة. - لودي طايع وأمير الليل وعشق النساء: ماذا بعد؟ "أمير الليل"، و"عشق النساء"، و"عصر الحريم"، و"عروس وعريس"، هذه من أعمالي الدرامية التي أعتز بها جدًا. - لودي طايع اسم فني ليس بالجديد ولا بالقديم، لكنه متقن دراميًا للتعابير التي تضع الفنان ضمن الجيد والسيء. ما رأيك؟ حقيقةً، هي قدرة الممثل وخبرته التي تفرض القبول أو الرفض عند المشاهد. - اعتمدت لودي طايع على البساطة لنموذج اجتماعي له دوره مع الفنان. إلى أي مدى تأثرت لودي بهذه الشخصية في مسلسل "أمير الليل"؟ لا أقبل إلا بالأدوار التي تلمس حواسي وحواس المشاهد. في دوري عبر مسلسل "أمير الليل" أحببت الشخصية جدًا. هذا الدور المتميز بالعفوية والشجاعة والتمرد، والحب المخلص لإنسان ما أحيا معه. - الدراما اللبنانية تحتاج إلى تنازل المرأة فيها عن البذخ التجميلي أو النزول إلى كافة الطبقات الاجتماعية. هل وجدت صعوبة في قبول ذلك؟ هذا يعود مرجعه إلى الدور وطبيعته دون النظر إلى أن كان يناسبه المكياج وما إلى ذلك، كما يلزمه دون تجميل أو أي إضافات أخرى. وليس بالضرورة أن يفرض الدور نفسه، لأنه من المفروض على الممثل أن يجسد الشخصية المطلوبة منه، لأن كل شخصية بالقصة تمثل طبقة معينة من المجتمع. وهذا ما يجذب المشاهد. - لودي طايع: أين هي اليوم وما هي مشاريعها القادمة؟ بعد كل الجهد والتعب في مسلسل "أمير الليل"، ما زلت أستلذ بنجاح المسلسل، وما زلت أنتظر ما ستقدمه المؤلفة منى طايع لي مجددًا. - إلى أي مدى تعتمد الدراما على الأدوار الثانوية التي هي بمثابة المحرك الأساسي للمسلسل؟ شكرًا لهذه اللفتة المهمة للأدوار الثانوية التي هي فعلاً المحرك الأساسي لأي مسلسل درامي، أو بالأحرى لكل شخصية في النص دورها الفعّال في المسلسل. - ما رأيك بالإخراج اللبناني والمنتج اللبناني، وما هي معاناة لودي طايع مع ذلك؟ الإخراج اللبناني متفوق على الصعيد العربي، لكنه بحاجة إلى التمويل والدعم والقصة الجميلة. ولا ألوم المنتج على التقصير تجاه الممثل، لأنه من المؤسف القول بأن الدراما اللبنانية تحتاج إلى الانتشار عربيًا. أغلب المنتجين يصنعون الدراما على حساب الممثل. بالنسبة لي ورأيي الخاص، الممثل ثم الممثل ثم الممثل، لأنهم الأساس ولا وجود للدراما دون الممثل. لكن من المؤكد أننا نحتاج إلى شركات إنتاج تهتم بالدرجة الأولى بصناعة دراما تصل إلى كامل الوطن العربي. - اتجهت أنظار المشاهد نحوك لمنطق الدور وقيمته التعبيرية التي نجحت فيها. هل سنراك في أعمال مشابهة؟ كما قلت سابقًا، لا أقبل أي دور كي أمثل فقط، إنما ما يمس وجداني وحواس المشاهد. - كلمة للمرأة الفنانة بشكل عام من لودي طايع: ما هي؟ أقول للمرأة الفنانة: أنت رحم الفن، لا تتنازلي عن موقعك مهما كانت الظروف المحيطة بك. من خلال الحوار مع لودي طايع نكتشف مسيرة الفنانة لودي طايع في الدراما اللبنانية وتفاصيل شخصياتها في مسلسلاتها المختلفة. يسلط الضوء على أهمية قدرات الممثل وجودة النص الدرامي في جذب المشاهدين. يركز الحوار على فاعلية الأدوار الثانوية وكيف يمكن أن تكون لها تأثيرات كبيرة رغم عدم كونها أدوار البطولة. تسلط الضوء على مساهمة الأدوار الثانوية في نجاح الأعمال الدرامية ويؤكد أن جودة التمثيل لا تتعلق فقط بالبطولة بل بالقدرة على تجسيد الشخصية بعمق. يعرض النص تجربة الفنانة لودي طايع كمثال حي على هذا المفهوم، مما يعزز من مصداقيته. كما نكتشف من الحوار معها كيف يمكن لشخصية ثانوية أن تترك أثرًا عميقًا على الجمهور إذا كانت مُجسدة بشكل جيد. في الحوار معها ندرك مدى تأثير الأداء العاطفي للفنانة لودي طايع على المشاهدين. من خلال تسليط الضوء على التعاطف الذي حصلت عليه الشخصية التي لعبتها، يوضح النص كيف يمكن لمثل هذه الأدوار أن تتفاعل مع مشاعر المشاهدين وتؤثر عليهم بشكل إيجابي. يشير إلى أن قدرة الفنانة على تجسيد الشخصية بصدق تعزز من تأثيرها النفسي على الجمهور. نلمس براعة الممثلة في تجسيد شخصيات معقدة بواقعية. الحوار معها يقدّر البساطة والعفوية في الأداء الفني، وهي خصائص تعزز من مصداقية الشخصية وتجعلها أكثر قربًا إلى قلوب المشاهدين. كما يناقش الحوار تحديات الدراما اللبنانية، مما يعكس الوعي الفني بالمشكلات والفرص في هذا المجال. كما نكتشف جماليات الأداء الفني والفني الذي تقدمه لودي طايع، وكيفية تأثيره على الشكل الجمالي للعمل الدرامي. أما الجمالية في الحوار تتجلى في تقدير الأداء الطبيعي والبسيط الذي تقدمه الفنانة، وكيف أن هذا النوع من الأداء يساهم في جعل العمل الدرامي أكثر إقناعًا وجاذبية. الحوار يعكس تقديرًا للجماليات التي تنبع من البساطة والصدق في الأداء، بدلاً من المبالغة والظاهرية. الحوار يعكس تقديرًا للقدرة على نقل المشاعر الحقيقية من خلال الأداء التمثيلي. كما يشير إلى أن لودي طايع استخدمت تعبيراتها بفعالية لإيصال الإحساس بالوفاء والحنان، مما يضيف بُعدًا إنسانيًا للشخصيات التي تلعبها. التعبير العاطفي هنا يعتبر عنصرًا أساسيًا في تحقيق تأثير درامي مؤثر. يمكن أن يُفهم من خلال تأكيدها على مدى انسجام الأداء التمثيلي مع السياق البصري للعمل. في حالة لودي طايع، يبرز الحوار كيف يمكن لتصوير مشاهد الأداء البسيط والطبيعي أن يخلق إيقاعًا بصريًا متوازنًا ومؤثرًا. يتضمن ذلك التركيز على كيفية تحريك الشخصيات والتفاعل مع البيئة المحيطة بهم بطريقة تدعم الإيقاع البصري للمسلسل وتساهم في تعزيز تجربة المشاهدين. dohamol67@gmail.com Doha El Mol
×
الفنانة لودي طايع
السيرة الذاتية ممثلة لبنانية شاركت عديد من اعمال منها كمسلسلات أمير الليل، وعشق النساء، وعصر الحريم، وعروس وعريس،مسلسل "حبيبي اللدود"
«
37
38
39
40
41
»