Movie
Series
Books
Paintings
Article
Anime
Interviews
Theater
Login
 
Contact Us
 
الحركة المعاكسة في الخطوط
BY Artist Peter delorenzo
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الحركة المعاكسة في الخطوط والألوان والفراغات ضحى عبدالرؤوف المل تتشكل الخطوط في أعمال الفنان "بيتر دو لورينزو" ( Peter de lorenzo ) إيقاعياً . إذ يعتمد على الحركة المعاكسة في الخطوط والألوان والفراغات، وبتجريد هندسي فلسفي ذي خصائص تعتمد على الفهم والأدراك البصري القائم على التقييد بالقوانين، والمبادىء التجريدية المُفعمة بالقدرة على تعظيم الخطوط التي تشكل في اتجاهاتها تجسيدات تمثل التطورات الحركية، لكل خط انفرد مستقلا ، وإن لم تتجدد نوعاً ما في ابتكاراتها ، وإنما استطاع" بيتر دو لورينزو " منح الشكل الإيقاعات البصرية القادرة على خلق ليونة ابتكارية تتولد منها مئات الخطوط إلى ما لانهاية معتمداً على المربع والمثلث، والأشكال الهندسية الأخرى في هذه اللوحة تحديداً ، والقادرة على خلق التضاد حتى بين الألوان والمساحات الفاصلة والمشتركة، والسابحة في فضاءات متخيلة واقعية في قسم منها حيث الجاذبية البصرية، والتجريدية الهندسية في قسم آخر حيث قوة الخط والشكل . وبتكوين يتطور تلقائياً عند استكمال الخطوط بشكل تأملي تخيلي . إذ تبرز بقوة العلاقات بين المساحات اللونية والأخرى الفراغية بترابط مرن، والمتعلقة بشكل أساسي على المثلث وقوته التي تستند على المنطق الفلسفي لتطورات الخطوط، وميكانيكية الشكل المؤثرة على التباعد والتقارب، والتجاوز الذي يمس من خلاله النقاط الأساسية للوحته. فهل من تمييز بين الفضاءات الفنية الإدراكية ، وبين الفضاءات المادية أو اللونية في لوحته هذه بشكل خاص؟. تظهر العلاقة الإيقاعية في لوحة" بيتر دو لورينزو " عبر النماذج الهندسية التي تضفي نوعاً من الفهم الرياضي والخواص اللونية الباردة والحارة، وتدرجاتها الخاصة التي تلعب دورها في التناظر عبر المسافات القصيرة والطويلة، وعلى نطاق نسبي تتكافىء من خلاله الأحجام وإن اختلفت مقاييسها . إذ يتوسع في القياسات، لتمتد مع الأشكال مهما اختلفت فيزيائياً محاولاً اكتشاف معادلات هي خصائص فردية، لكل شكل يتولد عنه آخر، وبالتالي تبدو اللوحة مجازياً هي بنية زمكانية خاصة تمثل العالم الأينشتايني إن أمكن استخدام هذه التسمية المبنية على النقاط الجوهرية المحددة وفق الأبعاد التي اختارها ، والمتباينة بتفاضل ثلاثي ذي تفسير رياضي مرن يؤدي إلى خلق عدة تفسيرات فلسفية أخرى هي في الحقيقة الإدراك المادي لقيمة الشكل، وبالتالي للمكان ولهياكله المؤسسة لأمكنة أخرى . فهل لوحته هذه هي ابتكارية في تطلعاتها الهندسية البحتة ، وهل هذا يرجع إلى الظواهر المادية التي تتحقق من خلالها كينونة الأشياء التي تثير تساؤلاتنا، وبتوافق يعتمد على ميكانيكية الفراغ المؤكدة على حقيقة كل شكل تراه العين مشتركاً مع الآخر .؟ تتصف الأشكال في لوحة "بيتر دو لورينزو" بالتطبيق الفني الديالكتيكي القادر على التوازن بصريا ، وإن ضمن ما هو مستقل ومشترك أو الأحرى السابح في فضاءات ذات قيمة يستخلص منها المتأمل لها عدة معادلات للشكل الواحد ، وربما يؤكد من خلال ذلك على قيمة التجريد الفني بشكل عام، والهندسي بشكل خاص، وبين عدة نظريات يمزجها لتكوين النظريات المتعددة، والتي تحتوي على إيقاعات الخطوط والتماثلات الديناميكية ذات الطبيعة الجمالية رغم وجود تناقضات مختلفة تقترن كل منها بالجاذبية الكونية للشكل، وإن شملت الفراغات عدة مقاييس تمثل في اتصالها وانفصالها قوة الحركة المعاكسة في الخطوط والألوان والفراغات، وبلغة المنطق المثالي للمحتوى الهندسي الأكثر اختزالا في الفن التشكيلي . Doha El Mol
×
Artist Peter delorenzo
فنان أسترالي يعمل بالرسم والوسائط الرقمية، ولد عام 1952، أعمالي في الرسم مستوحاة من مفاهيم الفضاء الموسيقي والبنية والهندسة واللون وعمليات الرسم. سيرته الذاتية مصدرها موقعه الرسمي https://www.peterdelorenzo.net/new-page-1 An Australian artist working with Painting and Digital Media, b.1952, My work in Painting is inspired by notions of musical space and structure, geometry, colour and the processes of painting. SOLO EXHIBITIONS 2024 About Looking, Chrissie Cotter Gallery, Sydney 2023 SUBliminal, paintings, Five Walls, Melbourne 2021 Rough Grids, paintings, Articulate Project Space, Sydney 2018 Four Squared, paintings, Abstract Project, Paris; 2016 Inside out: (Looking for Kandinsky); paintings, Robin Gibson Gallery, Sydney; 2014 Diagonal Shift , paintings, Factory 49; Sydney 2013 Sympathetic Geometries, paintings, Robin Gibson Gallery 2012 Transitions, online exhibition of paintings, Robin Gibson Gallery 2010 Divided by White, paintings, Robin Gibson Gallery 2008 Negotiations and Meditations; paintings, Wollongong City Gallery 2003 Uncertain Narratives, (digital prints); Interruptions and Cancellations (paintings); The Tunnel, (short film and digital print); New England Regional Art Museum, Armidale; 2002 The Tunnel, installation of The Tunnel short film and 5 metre digital print; Wollongong City Gallery 1993 Paper Concertina; works on paper, burnie street, Sydney 1992 Loose threads, burnie street, Sydney 1991 Sequence and Series, concerning the instant. MFA work comprising hybrid prints, video installation and photo series, Works Gallery, University of New South Wales, Sydney; 1988 Portraits of Desire, paintings, First Draft, Sydney 1987 Lovers and Angels; paintings and prints, Reconnaissance, Melbourne; 1984 Leichhardt Rooftops; paintings, prints and drawings, Mori Gallery, Sydney 1982 Novocastro; paintings, drawings and prints, Mori Gallery, Sydney 1977 Paris Black; paintings and prints, Watters Gallery, Sydney; SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2024 Factory 49 Tribute, Articulate Project Space, Sydney 2023 Participation in 3rd Australian Biennale of Reductive Arts. Sydney (satellite event of the Biennale Internationale d'Art Non Objectif held in Pont De Claix in France) 2023 Articulate turns 13, Articulate Project Space, Sydney 2021 Articulate turns 11, Articulate Project Space, Sydney Covimetry: Ely Center of Contemporary Art, New Haven, Connecticut, USA 2020 Covimetry: Galeria BWA Ostrowiec Świętokrzyski, Poland; 2019 Les Amitiés, Abstract Project, Paris; Nuance, Factory 49, Sydney; Salon des Réaltiés Nouvelles, Paris; 2018 Abstraction Twenty Eighteen, Langford 120, Melbourne; Four Squared, Salon des Réalités Nouvelles, Paris; 2017 Inside the Square; Salon des Réalités Nouvelles, Paris; 2016 Salon des Réalités Nouvelles, Paris; 2015 X Florence Biennale, Florence, Italy; Salon des Réalités Nouvelles, Paris ; Bakers Dozen; Goulburn Regional Art Gallery ; Carrement; Factory 49, Sydney ; Imago Mundi Project, Venice, Italy; 2014 Salon des Réalités Nouvelles, Paris. 2008 Abstraction, Robin Gibson Gallery, Sydney 2005 Project Contemporary Art Space, Wollongong 2004 Robertson Community Technology Centre 2001 participation in The Tunnel Internet project www.the-virtual-mine.net Gegenort-the Virtual Mine; on-site installation of The Tunnel short film, Neunkirchen, Germany; Ars Electronica media lounge Linz, Austria; South of Sydney, Mary Place Gallery, Sydney University of Wollongong; Project Contemporary Art Space, Wollongong; Wollongong City Gallery; 2000 Project Contemporary Art Space, Wollongong 1999 25th Anniversary Exhibition Past Faculty, College of Fine Arts, University of NSW 1998 <COMPACTS> RENCONTRES ARTS ELECTRONIQUES; Université Rennes, Rennes, France 1997 Digital Video, Hamburg International Short Film Festival; Being Digital, cd_rom Exhibition; Microwave Festival 97, Hong Kong; Transat Vidéo Présents 11èmes Rencontres Video Art Plastique; Centre d’Art Contemporain de Basse-Normandie, France. Lan, local area network, Project Contemporary Art Space, Wollongong; 1996-97 burning the interface<international artists' CD-rom> Reflection, Abstraction and Memory Structures ... RAMs Perth Institute of Contemporary Art Brisbane City Hall Gallery and Museum Museum of Contemporary Art Sydney Centre for Contemporary Photography Melbourne Ngarpartgi Multimedia Centre Adelaide 1996 Digital Video, Hamburg International Film Festival Germany; Ankara International Film Festival, Turkey; 1995 Hamburg International Film Festival Germany; Digital Cinema, Melbourne Fringe Festival, Linden Gallery Melbourne; Pixels, Artrage Festival, ICA Perth 1994 Siggraph 94, Orlando, Florida, USA; 4 - site; burnie street Sydney 1991 A Sense of Space, FIRE, video installation, Coachhouse Gallery, Sydney; etchings from the portfolio, burnie street; 1989 Maitland Invitation Art Prize, Maitland; Sydney Morning Herald Art Prize, Sydney; 1987. Moet and Chandon Touring Exhibition Westpac Gallery, Victorian Arts Centre Melbourne; Tasmanian Museum and Art Gallery Hobart; Art Gallery of Western Australia Perth; Drill Hall Gallery, Australian National Gallery Canberra. Queensland Art Gallery Brisbane; Art Gallery of New South Wales Sydney 1986. A First Look, Australian National Gallery, Canberra; (prints purchased for the NGA) 1985 The Long Gallery, University of Wollongong 1981. The Bond Store, Newcastle Benjamin-Beattie, Chicago 1978 Lichtenspiele. screening of short film, Art Gallery of New South Wales, Sydney; 1977 12th Internationale Grand Prix d'Art Contemporean; Monte Carlo, Monaco; 1976. Central Street Gallery Sydney; COLLECTIONS Australian National Gallery, Canberra; Allens Art Collection The University of Wollongong National Film and Sound Archive, Canberra Australian Art Bank; Perc Tucker Regional Gallery, Townsville The Research and Documentation Centre (CR+D) of the Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology Montréal, Québec, Canada
فن الوجود أو الأيقوني المعايير
BY Artist Chawky Frenn
9.0
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الحياة والموت في فن الوجود أو الأيقوني المعايير ضحى عبدالرؤوف المل يضفي الفنان "شوقي فرين" (Chawky Frenn) على أعماله فلسفة وجودية تثير في أبعادها المضمونية الخروج من اللامادة إلى المادة وتشكلاتها، وفي أبعادها الأسلوبية القادرة على حفظ المعايير الجيومترية وهمياً ، بحيث يجمع النقاط المخفية في خطوط هي الهيكل الحقيقي للوحته ، وبتوازن بين الهيكل والبناء، كأنه يدفعنا إلى نقطة التقاء الحياة والموت، ضمن نقطة مهمة جداً تبلغ ذروتها بصرياً عندما تشتد الانفعالات اللونية التي تكتسي تصورات بشرية للوجود الإنساني، المتطور متخذاً من السياقات الفنية موضوعاته المُدركة للأشكال التي سبقتها ، والأشكال اللاحقة محافظاً على الإنسان في كل زمن تشتدّ فيه المحن عليه، وبخصوصية تفيض بالسيطرة على المشاعر لصقلها في اللوحة دون بذخ تراجيدي الصفة، وباستمرارية في النظريات التي يتم تشكيلها في مساحة محسوبة نظرياً، وفق معادلات المادة أي اللون والرؤية وأبعادها، بمعنى آخر الشكل المُتخيل لاستمرارية الإنسان المتجاوز عن الآلام، والموصول بكنه وجوده ككائن يتصف بمزاج متقلب يغلب عليه البؤس والألم، والواقع التعبيري الشديد فنيا، والمتماسك بصريا بتآلف فعلي، وكأنه يقوم بتشييد اللوحة مهتماً بموضوعاتها وموضوعيتها منطلقاً من الذات إلى التعبير الكلي عن الحياة والموت . فهل يحاول الفنان" شوقي فرين " الإبقاء على جوهر الحياة من خلال استخراج المشاعر المحتشدة بالرسم والإنفعالات باللون؟ أم أن الأكثر تعقيداً بداية الإنسان ونهايته وهي دائرة البقاء ، بنهج فيزيائي نفسي يثير الجدل في أعماله وقوانينها التشكيلية ؟ تمنح لوحات الفنان " شوقي فرين " الرؤية العميقة، لكل ما أوجدته الحياة في مسارات يصنّفها تبعاً للإنسانية وقضاياها في الماضي والحاضر والتشعبات الأخرى، مما يجعل الفكرة تكدّس الأشكال، كتكرار نغمي للأحداث المؤثرة على الإنسان في الحياة اليومية، والتي ترسم على الوجوه تفاصيل الزمن المؤثر على المتاعب الفكرية الإجتماعية منها والسياسية. لتبرز كمعضلات لا حلول لها ، ويرزح تحتها الإنسان إلى ما لانهاية. أو إلى أن تزداد أعدادها، وتصل لحد الصرخة الكبرى أو الثورة الناجمة عن البؤس الإجتماعي المرتبط مادياً بالنفس، أو الجسد أو كل ما يزيد الإنسان من هموم، وألم ومعاناة وغير ذلك، وبفن هو عصارة ما يجري في الواقع أو كل ما يؤثر على خلايا الدماغ تماما، كخلايا ألوانه في لوحاته التي تفرض استخراج ما هو مخفي فيها ، ليتعافى الإنسان روحياً ،ويتصالح مع الواقع المتعب والمؤذي له، وكأنه يتساءل هل في الفن أو الحياة جمال؟ وهل كل إحساس ينبع من داخل الروح الإنسانية هو الجمال؟ إنّ تشريح الألوان والحركة في لوحات "شوقي فرين" غاية في التعقيد. لأن كل شىء فيها هو نقيض الآخر . إذ يحاول خلق الحياة من الوجود، ومن الشكليات الفنية المتماثلة والمتناغمة، وبتكرار غير مألوف في الفن. لكنه يمثّل أحد عناصر البناء التشكيلي الذي ينبض بالواقع ويتعارض معه، كالهارب من الحلم إلى الواقع. لتبرز دقة التجمعات في المقايس، وبشكل تدريجي يزيل عنه التوترات برسمها، ويشعر الرائي أنه خرج إلى الحياة سليماً معافى من كل ذلك . فهل يدفع "شوقي فرين " بالمتلقي للإلتحام بالأسس المتينه للجمال ؟ وهل يمكن رؤية الفن التشكيلي القديم في لوحاته الفيزيائية الحسية العامرة بالنفسيات المُستخرجة من أشكال ومفاهيم حياتية مختلفة ؟ وهل وجود الإنسان في الحياة مفروضة عليه؟ فلوحات الفنان شوقي غنية بالفلسفات المتشعبة، المرتبطة بصرياً بالتشريح الحياتي للأفكار والمفاهيم قبل الجسد المادي المحتوي للروح، وما يماثلها في لوحاته اللون الذي ينحته إلى أن يصل لمستوى الطبيعة أو الواقع المنهك المتعب الذي يجسده في لوحاته . إذ من الضروري الإيمان بالحياة والموت عند فرين للوصول إلى نقطة التقاء، وهي اللوحة ومعانيها وفلسفتها الخاصة بالنسبة له . Doha El Mol
×
Artist Chawky Frenn
فئة المنحة: جائزة فولبرايت-نهرو للتميز الأكاديمي والمهني التدريس والبحث عنوان المشروع: تعليم وممارسة الفن كمحفز للتغيير لمعالجة التحديات العالمية والرفاهية المتبادلة مجال الدراسة: الفنون المؤسسة الأم: جامعة جورج ماسون، فيرفاكس، فيرجينيا المؤسسة المضيفة: جامعة باناراس الهندوسية، فاراناسي، أوتار براديش شهر بدء المنحة: أغسطس 2024 مدة المنحة: خمسة أشهر ولد السيد شوقي فرين في لبنان، وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1981. وهو حاليًا أستاذ مشارك في جامعة جورج ماسون في فيرفاكس، فيرجينيا. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم في بوسطن عام 1985 ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية تايلر للفنون بجامعة تيمبل في فيلادلفيا وتمبل أبرود في روما عام 1988. عرض السيد فرين أعماله في الولايات المتحدة وفرنسا وألمانيا وإيطاليا ولبنان وباراجواي والهند. شارك في العديد من المعارض المتحفية وعمله جزء من مجموعات في أماكن مثل متحف الفنون الحديثة في بوخارست ومتحف هوساتونيك للفنون في كونيتيكت؛ كما أنه جزء من مجموعات خاصة. حصل السيد فرين على العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة التميز في التدريس من جامعة جورج ماسون وجائزة بلانش إي كولمان من مؤسسة ميلون في بوسطن. وقد نال عمله استحسان النقاد في منشورات مثل نيويورك تايمز، وآرت نيو إنجلاند، وبوسطن جلوب في الولايات المتحدة، وفي النهار، ولوريان لو جور، وديلي ستار في لبنان. السيد فرين هو مؤلف كتابين، 100 فنان من بوسطن (2013) و100 رسام من بوسطن (2012). كما ظهرت أعماله في 100 فنان من واشنطن العاصمة، وMale Nude Now، وEncyclopedia of Arab American Artists. بالإضافة إلى ذلك، هناك دراسة عن عمله بعنوان Art for Life’s Sake. هذه هي جائزة فولبرايت-نهرو الثانية التي يحصل عليها السيد فرين؛ كانت الأولى في عام 2017. وفي مشروعه الحالي، يعمل على توسيع الجسور الثقافية التي بدأها خلال فترة عمله في عام 2017. ويتضمن المشروع: تنمية الفن كصوت للتفاهم المتبادل والعدالة الاجتماعية والسلام؛ والتدريس في جامعة باناراس الهندوسية وبناء شراكات مع الفنانين؛ والتعاون مع الطلاب والزملاء لإنشاء معرض ينقل الأصوات الفردية حول المخاوف الجماعية؛ وتقديم المحاضرات والمناقشات الجماعية وورش العمل في الجامعات والمراكز الفنية؛ وتوجيه التعليم الفني إلى آفاق جديدة متعددة التخصصات؛ وتعزيز الروابط التعليمية العالمية والتعاون الفني؛ وتعزيز مشاركة الطلاب وفرص التدريس المتعددة الثقافات بين الهند والولايات المتحدة. Grant Category: Fulbright-Nehru Academic & Professional Excellence Award (Teaching & Research) Project Title: Teach and practice art as a catalyst of change to address global challenges and mutual welfare Field of Study: Arts Home Institution: George Mason University, Fairfax, VA Host Institution: Banaras Hindu University, Varanasi, Uttar Pradesh Grant Start Month: August, 2024 Duration of Grant: Five months Born in Lebanon, Mr. Chawky Frenn emigrated to the United States in 1981. He is currently an associate professor at George Mason University in Fairfax, Virginia. He received a BFA from the Massachusetts College of Art and Design in Boston in 1985 and an MFA from the Tyler School of Art of Temple University in Philadelphia and Temple Abroad in Rome in 1988. Mr. Frenn has exhibited his works in the United States, France, Germany, Italy, Lebanon, Paraguay, and India. He has participated in several museum exhibitions and his work is part of collections in places like MARe (Museum of Recent Art) in Bucharest and the Housatonic Museum of Art in Connecticut; it is also part of private collections. Mr. Frenn has received numerous awards, including the Teaching Excellence Award from George Mason University and the Blanche E. Colman Award from the Mellon Trust in Boston. His work has received critical acclaim in publications like The New York Times, Art New England, and Boston Globe in the United States, and in An-Nahar, L’Orient-Le Jour, and The Daily Star in Lebanon. Mr. Frenn is the author of two books, 100 Boston Artists (2013) and 100 Boston Painters (2012). His work has also appeared in 100 Artists of Washington, D.C, Male Nude Now, and Encyclopedia of Arab American Artists. Besides, there’s a monograph on his work, titled Art for Life’s Sake. This is Mr. Frenn’s second Fulbright-Nehru Award; the first one was in 2017. In his current project, he is expanding cultural bridges initiated during his 2017 stint. The project involves: cultivating art as a voice for mutual understanding, social justice, and peace; teaching at Banaras Hindu University and building partnerships with artists; collaborating with students and colleagues to create an exhibit communicating individual voices on collective concerns; presenting lectures, panel discussions, and workshops at universities and art centers; guiding art education forward into new interdisciplinary perspectives; fostering global educational connections and artistic collaborations; and promoting student engagement and multicultural teaching opportunities between India and the United States
الترتيب الأبجدي لإيقاعات الأشكال
BY Artist Auguste Herbin
9.4
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
الترتيب الأبجدي لإيقاعات الأشكال وحركة التكوين البصري في أعمال الفنان الفرنسي "أوغست هيربين" والفنان اللبناني كميل حوا ضحى عبدالرؤوف المل تشترك الأشكال الهندسية في أعمال الفنان "أوغست هيربين" (Auguste Herbin) مع الفكر الحيوي المتطور بصريًا والمتميز بالتراكيب الديالكتيكية المتوازنة فيما بينها من حيث الخطوط التي يفرضها وفق ديناميكية تتناسب مع الترتيب الأبجدي لإيقاعات الأشكال، وحركة التكوين البصري الجيومتري إن صح القول، وبقوة بصرية تعتمد على قانون التناسب والتعبير المنطقي عن القيمة لكل شكل تجريدي يتآخى مع التكعيب المتعدد الأبعاد، رغم الاختلافات في التصميمات القادرة على خلق محاكاة تتحرر من الواقع، وتلتزم بالمعادلات الدقيقة لتحقيق أبجدية لأشكال هندسية تربط بين نوتاتها الموسيقية الخطوط، خاصة المستقيم منها، ثم المنحني للتوسع في التراكيب التي تثير قوة توحّد بين الجوهر والشكل، وتلتقي في جزء منها مع أعمال الفنان "كميل حوا" (Kameel Hawa) الشغوف بالحرف العربي دون التجرد من الأشكال والأسس المرتبطة بالخط العمودي، وقوته الثابتة رياضياً والمتحركة بصرياً مع الخطوط الأخرى والأشكال، مع الاحتفاظ بالأسلوب المرن في التمدد والاقتران مع الحروف الأخرى، وقوة تناسبها إيقاعياً مع بعضها، بفلسفة الجمع بين الأبجدية الجيومترية بشكل عام، والذي يلتقي بها مع "أوغست هيربين" والأبجدية العربية الخاصة به في التشكيل والبناء في الرسم والنحت، وضمن الحقائق المستخلصة من الأبجديات البصرية واختلافها بين فنان وآخر، والكامنة في التوافق بين المقاييس والأضداد، وعالم المحسوسات التي تجمع بين الحرف العربي والأشكال المتقاربة الأخرى. فهل الحرف العربي في أعمال الفنان "كميل حوا" ينفصل عن حتمية الخطوط في أعمال الفنان "أوغست هيربين"؟ تتوافق الأشكال البصرية في أعمال كل منهما، ويؤدي الارتباط بينهما أو المقارنة بين التجريد الهندسي والحروفيات ذات الاتجاهات الرياضية المختلفة إلى فصل الخطوط عن بعضها البعض، لتوليد محفزات بصرية تكون فيها جميع الخطوط مهيأة للحركة غير المستقرة، والقادرة على إيجاد ابتكارات متعددة في الشكل ذي الاتجاه الحساس للامتداد مع الخط العمودي وقوته الجوهرية في الفصل والتلاحم بين الخطوط الأخرى التي يمنحها الاتساع والقوة في التغيرات المختلفة من المنحنى إلى المائل، والذي يجمع بينهما التمثيلات الفنية أو الأبعاد المتميزة في المجال البصري الخاص بالأشكال وتراكيبها الغامضة، وإن ضمن التنظيم الحركي الهادف إلى تحويل التقلبات إلى أشكال انعكاسية تؤدي كل منها إلى خصائص فنية استطاع تذليلها "كميل حوا" ومنحها ليونة ظاهرة في الهمزة وشغفه بها، بينما يتوحد معها "أوغست هيربين" بالتجريد الهندسي. لتكون الأسس في الأشكال كافة هي أبجدية خاصة بالفن الذي يمنحه التركيبات المختلفة والأكثر ديناميكية من سواها في أعماله الفنية الأخرى، والبعيدة عن التجريد الهندسي الذي خصص له فلسفة تكنولوجية يمكن لها أن تتطور مع الحروف العربية إن حاولنا إسقاطها على أشكال الحروف الأخرى، وضمن المسار المشترك جيومترياً مع التكعيب والاهتمام بالشكل المتحرر من القوالب البصرية الثابتة، والخارج من هندسيات ذات أشكال فريدة غنية بالإيقاعات، وتضم الكثير من القطع التي يمكن تفكيكها وتركيبها بصرياً مع الاعتماد على الألوان الأساسية، وبدرجات قوية تتفجر منها ينابيع الألوان الأخرى بعيداً عن الأحادية في الشكل واللون. وإن تأرجحت المعاني بين أشكالها وموسيقاها، إلا أنه احتفظ بالمثلثات والمستطيلات وأنصاف الدوائر بين الخطوط والأشكال الكبيرة القادرة على الفصل بين المنحنيات الجزئية والتزامن الغامض بين كافة المفردات الهندسية أو الأبجديات التي تدمج بين الواقع والمتخيل، وبين الأبيض والأسود، والطويل والقصير، وموضوعية جمالية لا تنفي ذاتية الخط وقوته في الفصل بين العمودي والمنحني، كما بين الألف والهمزة في أعمال الفنان "كميل حوا". فهل تطور الخطوط في العصر الحديث ينبئ بالكثير من التقنيات التي وضع أسسها أوغست هيربين؟ تخفي الأشكال في أعمال الفنان "أوغست هيربين" الكثير من الإيحاءات الحروفية القائمة على توازن الحرف العربي تحديداً بمختلف مساحاته المنسجمة مع الفضاءات والأبعاد، ونقاط البداية والنهاية الواضحة في أعمال الفنان "كميل حوا"، ولهذا يشعر المتأمل لأعمال الفنان "كميل حوا" وكأنها ولدت من رحم أعمال "أوغست هيربين" كجزء منها بالرغم أن "كميل حوا" احتفظ بروحية الحرف العربي مستبدلاً الضاد بالهمزة، وجماليتها الخاصة في أعماله إلى جانب الخط المستقيم، والقوة في الفصل والجمع والامتداد والفراغات التكوينية لحروف وهمية تشكل نوعاً من الجمالية المنفصلة عن رؤية "أوغست هيربين" التكعيبية منها لأنه في التجريد الهندسي هو الأقوى بصرياً وجيومترياً. فهل يمكن أن يتخيل المرء أوزان الأشكال بين أعمال "أوغست هيربين" و"كميل حوا" والخطوط المختلفة غير المرئية منها أو تلك المتخيلة في البناء الفني المتناغم القائم على أسس الخطوط وتنوعها؟ تبسيط فني ومراوغات حركية مبنية على تجاوزات تشكيلية قائمة على مبدأ التناسق بين التنظيم اللوني والخطوط، وضمن النوتات لأشكال ترتبط بالعدد أو التعدد المؤثر على حسابية التراكيب من حيث الكم والفراغ، والقدرة على التوزيع الصحيح خاصة في أعمال "أوغست هيربين" والتكوين المعتمد على معادلات مجموعة من أشكال وألوان تتشابه مع معادلات الخطوط للأبجدية العربية، وبتوافق مع الحرف والأشكال الهندسية كالمثلث والدائرة ونصف الدائرة، ووفقاً للانعكاسات بين الحرف والأشكال واللون والأصوات الموسيقية الناتجة عن موضوعية الخطوط التي تتوحد مع الألف في اللغة العربية وتقنية "كميل حوا" في رسمها أو نحتها أو منحها البناء المناسب لها أو شكل حرف (i) من حيث الخط العمودي والدائرة مع القدرة على الإيحاءات الأخرى في الأشكال، وبثقة القياسات التي تتماشى مع النحت والرسم من حيث المزج بين الأبعاد والحركة والتقارب دون الحد من الحركة اللونية وجماليتها في كل ذلك. إذ تشمل الأصول الفنية في الأبجديات كافة التقاطعات مع مستويات الألوان والاختلافات الأخرى التي تظهر من تأثيرات الأحجام والنغمات الخاصة بالطول والعرض، وإيقاعات الخطوط الأخرى المبنية على هذه الأسس في البناء والتشكيل وهذا المفهوم يعتمد عليه الفنان "كميل حوا" في تراكيب حروفياته القادرة على التوالد أو كل شكل في أعماله يوحي بشكل آخر، وكأنه يستخرج من الخطوط عدة أشكال لشكل حروفي غير معقد، وبسيط في الامتداد والتناسب وضمن الإيقاع البصري الذي يتفرد به في جميع أعماله دون استثناء. فهل الحرف العربي هو أبجدية لإيقاعات هندسية نجدها مجموعة في أعمال الفنان "أوغست هيربين" وميزة المقاييس الجيومترية والمنحني الذي يرتبط بذاتية حياة الإنسان المتكيف جمالياً مع الطبيعة وما تحتويه من أشكال تجريدية هندسية هي إيقاعات نتناغم معها بصرياً؟ كل شكل من أشكال الأبجديات في أعمال الفنان "أوغست هيربين" تحدد نوتة موسيقية بصرية خاصة يمزجها الفنان "كميل حوا" بروحية الحرف العربي الذي يمكن استخراجه من تلك الأشكال، وبتوافق هندسي يمنح هذه المفردات الفنية الغنية بالنظريات المستوحاة من التجريد الهندسي قوة فنية يمكن الاعتماد عليها في بناء الحروف العربية فنياً، والتي تجمع في طياتها الكثير من النوتات التشكيلية كنصف الدائرة والدائرة والتركيب المتكافئ بين الأحجام والعناصر الأخرى، مما يسمح لنا بفهم النهج الفني الذي يعتمد عليه "كميل حوا" في بناء الأشكال مع فهم كافة الأبجديات التي استخدمها "أوغست هيربين" في إنتاج عدة تكوينات ترتبط كل منها بشكل هندسي يوحي بالأضداد الحسية، وتعزيز صفات كل منها، ليؤكد على التصميم الهندسي الابتكاري الناشئ من مفردات مستقلة لأشكال وألوان تسمح بتوازن عدد غير محدود من التركيبات المختلفة التي يمكن تطويرها لتكون أبجديات خاصة.
×
Artist Auguste Herbin
كان أوغست هيربين (29 أبريل 1882 - 31 يناير 1960) رسامًا فرنسيًا للفن الحديث. اشتهر بلوحاته التكعيبية والتجريدية التي تتكون من أشكال هندسية ملونة. شارك في تأسيس مجموعتي Abstraction-Création وSalon des Réalités Nouvelles اللتين روجتا للفن التجريدي غير التصويري. الحياة المبكرة ولد هيربين في كوييفي، نورد. كان والده حرفيًا. درس هيربين الرسم في مدرسة الفنون الجميلة في ليل، من عام 1899 إلى عام 1901، عندما استقر في باريس. المسيرة المهنية لقد كان التأثير الأولي للانطباعية وما بعد الانطباعية واضحًا في اللوحات التي أرسلها إلى صالون المستقلين في عام 1906، ثم تحول تدريجيًا إلى الانخراط في الوحشية، وعرض أعماله في صالون الخريف في عام 1907. بدأ في تجربة التكعيبية بعد انتقاله في عام 1909 إلى استوديوهات باتو لافوار، حيث التقى بابلو بيكاسو وجورج براك وأوتو فروندليش وخوان جريس؛ كما شجعته صداقته مع جامع الأعمال الفنية والناقد فيلهلم أوده. عُرضت أعماله في نفس الغرفة التي عُرضت فيها أعمال جان ميتزينجر وألبرت جليز وفرناند ليجيه في صالون المستقلين عام 1910. أوغست هيربين، الجسر الحديدي، 1911، زيت على قماش، 63.5 × 80 سم في عام 1914، عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، أُعفي من الخدمة العسكرية بسبب قصر قامته، وأُلزم بالعمل في مصنع طائرات بالقرب من باريس.[1] بعد إنتاج أولى لوحاته التجريدية في عام 1917، لفت هيربين انتباه ليونس روزنبرج الذي جعله بعد الحرب العالمية الأولى جزءًا من المجموعة التي تركزت على Galerie de l'Effort Moderne وعرض أعماله هناك في عدة مناسبات في مارس 1918 و1921. تحدت نقوش هيربين الجذرية للأشكال الهندسية البسيطة على الخشب المطلي، مثل النقوش البارزة على الخشب الملون (1921؛ باريس، المتحف الوطني للفن الحديث)، ليس فقط مكانة الرسم على الحامل ولكن أيضًا العلاقات التقليدية بين الشكل والخلفية. كان عدم الفهم الذي استقبل به هذه النقوش وتصميمات الأثاث المرتبطة بها، حتى من أولئك النقاد الأكثر ميلاً إلى التكعيبية، لدرجة أنه حتى عام 1926 أو 1927 اتبع نصيحة روزنبرج بالعودة إلى الأسلوب التمثيلي وأنتج لوحات بأسلوب الموضوعية الجديدة. أوغست هيربين، جاليري دي ليفورت مودرن، مارس 1918 لقد تبرأ هيربين نفسه لاحقًا من المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة ومشاهد النوع التي رسمها في هذه الفترة، مثل لاعبي البولينج (1923؛ باريس، المتحف الوطني للفن الحديث)، حيث تم تصوير الأشياء على أنها مجلدات مخططة. وتحت تأثير السريالية، أصبح ينتقد بشكل متزايد الأشكال العقلانية التي استخدمها دي ستيل. بعد عام 1927، أصبح هيربين مهتمًا بالصور المجهرية للبلورات والنباتات وتخلى تمامًا عن الرسم التصويري.[1] في ثلاثينيات القرن العشرين، شارك في تأسيس مجموعة التجريد-الإبداع في باريس وعمل ناشرًا ومؤلفًا لمجلة التجريد-الإبداع. فن غير تصويري. في العدد الثاني من المجلة كتب ضد الفاشية الصاعدة والقمع بجميع أنواعه. بصفته عضوًا في الجمعية الشيوعية للكتاب والفنانين الثوريين، وقع على بيان ضد اللامبالاة السياسية للفنانين. ناقدًا للستالينية، ترك الحزب الشيوعي في الأربعينيات.[1] بدءًا من عام 1942، طور هيربين لغة الشكل واللون، وهي "أبجدية البلاستيك". على نحو متزايد، تتكون لوحاته فقط من ترتيبات ملونة من المثلثات والدوائر والمستطيلات. في عام 1946 كان أحد مؤسسي صالون الواقعيات الجديدة، خليفة التجريدية الإبداعية. شغل لاحقًا منصب نائب رئيس المجموعة. أواخر حياته ووفاته بعد عام 1953، أصيب هيربين بالشلل في الجانب الأيمن، مما أجبره على الرسم باليد اليسرى. توفي في باريس في 31 يناير 1960. بقيت لوحة واحدة غير مكتملة - تم بناء نمط اللوحة على كلمة Fin.[2] خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أنتج ديدييه مارين سلسلة مهمة من السجاد الأصلي الذي يحمل توقيع هيربين من معرض بوكارا بموافقة أصحاب الحقوق.[3] لعبت هذه السجاد التي عُرضت في فرنسا، ولكن أيضًا في موسكو ولندن ونيويورك، دورًا رئيسيًا في إعادة اكتشاف إبداعات هيربين الفنية في جميع أنحاء العالم. المجموعات العامة من بين المجموعات العامة التي تحتوي على أعمال أوغست هيربين: متحف فونداتي، زفوله، هولندا متحف كرولر-مولر، أوتيرلو، هولندا المعارض الوطنية في اسكتلندا متحف ماتيس، لو كاتو-كامبريسي، فرنسا متحف كونستن للفن الحديث، ألبورج، الدنمارك متحف الفن الحديث، سيريه، فرنسا مصدر السيرة الذاتية موقع ويكيبيديا https://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Herbin
التحولات البصرية ومعانيها إنسانياً
BY Artist Taleb Makki
9.1
المقال
سيرة ذاتية
Share
×
Article
التحولات البصرية ومعانيها إنسانياً عند الفنان طالب مكي ضحى عبدالرؤوف المل عالج الفنان التشكيلي العراقي" طالب مكي" المفردة الفنية الإنسانية بعدة أشكال معتمداً على التحولات البصرية، ومعانيها إنسانياً وفق الكثير من الملامح الهندسية، وبجمالية تتنوع فيها المقاييس والمعايير التي ينطلق منها تكوينياً.وفق إيقاعات منسجمة مع رؤيته المفتوحة محورياً على النسب المدروسة، بتفاوت منسجم مع الأبعاد التي تؤدي في غالبها إلى الشكل النحتي، والبنية القائمة على قوة القاعدة والارتفاع ، باختزال يضم من خلاله الكثير من الأجناس الشكلية التي تحتل تكوينات لا تتكرر فيها الاستنتاجات التي يختصرها بمعادلات جمالية متعددة يحقق من خلالها عدة تقنيات ذات خاصيات تشكيلية تؤدي إلى النحت، فالمعالجات الفنية في لوحاته هي مصغرات نحتية لكل منها تطورات فنية في مجالات التقارب بين التكوينات والمقاييس، والطبيعة الفنية للقطعة التي ينحتها أو لتلك التي رسمها بمفاهيم دمجها مع السياق الفني التطوري. فكل عمل فني من أعمال الفنان "طالب مكي" يخضع لسلسلة من التحولات تتطور مع الأجيال وفق الحداثة وما بعد الحداثة، وتستمر وفق إمكانيات القياس الذي اعتمد عليها، والتي تتولد منها عدة فروع أخرى بمعنى الخلق الفني التطوري المسيطر على فاعلية التكوين والتقييم الجمالي. فهل مستويات التطورالجمالي في أعماله الفنية تعتمد على جمالية التحولات لاستنتاجات المقاييس ؟ أم أن لكل شكل من أشكاله الفنية هو اهتمام فلسفي لمعايير هندسية تجمع بين القاعدة والارتفاع ؟ وهل يفتح بصرياً أعماله على حوارات تعدد فيها الخطابات الجمالية؟ يلغي الفنان" طالب مكي " الحدود بين الأبعاد. ليجمع بين ثنائية الأبعاد وثلاثيتها بفن توليدي حي تتلاشى الأنواع، وبجماليات تتفاعل معها المفاهيم الترابطية الفنية، مما يوفر الكثير من الإنتاجيات المرتبطة بأعماله، وفي هذا الكثير من النظريات المبنية على هيكلية تطورات العمل الفني وإحداثياته في التعديل المنتج للمعنى، كأنه يتلاعب بنظرة مستقبلية لأعماله التي تلغي الزمن وتحتفظ بالمكان . لتكون يوماً ضمن برمجيات الحداثة التشكيلية أو النحتية بمعنى آخر مصغرات بنائية لكل منها أنظمة رياضية لا سيما قوة التغيير في كل عمل فني قائم على التلاعب بالمقاييس بمعنى آخر ما ينتج عن كل رؤية من استنتاجاته المختصرة بلوحة أو منحوتة بمعادلات دقيقة تنتج بتعدد وتوافق رغم التناقض الرياضي بين صغير وكبير وقصير وطويل، وما الى ذلك من متناقضات احتفظ فيها في كل منحوتة تكتسب بعداً فنياً يخضع لتعديلات بيئية ومكانية مفتوحة على اعتبارات جمالية الشكل والعلاقات المترابطة، التي لا يمكن تغييرها، لأنها مرتبطة بالفضاءات وعلم التحكم البصري، وبحسابات يستهدف من خلالها خلق الأجواء الخاصة بكل منحوتة أو بكل رسم في لوحة يمثل نقطة انطلاق فني لخلق فني جديد يتطور مع الزمن ، مستخلصاً من مفاهيم نظرته بنائيات جمالية هي أكثر تعقيد مما نراه بسيطا في رسوماته ومنحوتاته على السواء . فهل اعتمد على تطور المقاييس بجمالية المكان المستتر بعيداً عن الزمان؟ وهل يمكن ذلك من خلال فن النحت تحديداً ؟ أم هي الأبعاد التي يتوالد منها عدة رؤى ؟ يدمج الفنان" طالب مكي" الكثير من النظريات الفنية لخلق عدة أشكال ينتج عنها رؤى نحتية تقوم على المعنى الإنساني المرتبط في كثير منه على التراث الشرقي المتطور علمياً، ولا يقتصر فقط على قيمة الإدراك الجمال للمقاييس والنسب من خلال المحاكاة العملية عقلانياً بعيداً عن العاطفة التي تمثل العامل المهم في الرؤية وتمييزها بشكل حيوي، لتكون بمثابة طفرة تطورية لمعادلة ينطلق منها. لكنها تمثل ما يقبع في وجدانياته، وهذا ما يجعل من التحولات تطورات لأشكال ( مربعات مستطيلات إلخ ) وكأنه ينطلق من سلسلة لا تنتهي عند شكل واحد لا يمكن أن يتطور بمعنى لا يقف عند نقطة يعود إليها. بل ينطلق من نقطة تتطور إلى ما لانهاية ليتخطى زمنها إلى زمن آخر. فهل حسم التشكّل التناقضي من خلال التحكم بالتطورات والتجدد بعيداً عن الخضوع للتغيرات التي تكسر القواعد الفنية أو النحتية. وهل ارتبط بقانون فني خاص به وببصمة توافقية تفاعلية مع حداثة حاسمة غير عشوائية ؟ أم امتلك حدساً فنياً ينتمي لما بعد الحداثة يمكن له أن يخفي التقليد النحتي ومقاييسه؟ Doha El Mol
×
Artist Taleb Makki
ولد الفنان طالب في بغداد عام 1936 خريج معهد الفنون الجميلة فرع النحت عام 1958 عضوو جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين له عدة معارض شخصية ومشتركة داخل وخارج العراق يعد الفنان أحد رواد مجلة ( مجلتي ) للاطفال
«
10
11
12
13
14
»